Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Noc Plná Hvězd 2012 - Jarek Nohavica a přátelé

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Noc Plná Hvězd 2012 - Jarek Nohavica a přátelé

Gentleman – niekwestionowany europejski mistrz reggae, przyjedzie do Polski już nie po raz pierwszy, jednak jego koncerty od lat cieszą się niesłabnącą popularnością, nie tylko wśród miłośników muzyki reggae! Zapewne dlatego, że artysta umiejętnie dodaje do tradycyjnych jamajskich kompozycji elementy dancehallu, hip-hopu czy R&B, tworząc unikatową muzyczną całość. Na uwagę zasługują także inteligentne i wartościowe teksty autorstwa Gentlemana, za pośrednictwem których dzieli się on swoimi opiniami, także tymi dotyczącymi ważnych kwestii społecznych czy politycznych.

Przez lata obecności na rynku muzycznym Gentleman współpracował z wieloma znakomitymi artystami, a jego albumy i utwory na dobre zapisały się już w kanonie współczesnego reggae. Krytycy doceniają stały progres jego twórczości. Gentleman nieustannie dodaje do swojej muzyki kolejne brzmienia i tematy, pozostając otwartym na wszystko co nowe i intrygujące. 2012 rok przyniesie kolejną pozycję w dyskografii tego artysty, bowiem zapowiedziano wydanie płyty „The Best Of” – pierwszej kompilacji zawierającej najlepsze i najpopularniejsze utwory Gentlemana.
20 czerwcs, wraz z zespołem The Evolution, Gentleman zagra we Wrocławiu na Wyspie Słodowej w ramach WrocLove Fest. Już wkrótce poznamy kolejne gwiazdy tegorocznych koncertów odbywających się w ramach WrocLove Fest.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

GENTLEMAN & The Evolution

Gentleman – niekwestionowany europejski mistrz reggae, przyjedzie do Polski już nie po raz pierwszy, jednak jego koncerty od lat cieszą się niesłabnącą popularnością, nie tylko wśród miłośników muzyki reggae! Zapewne dlatego, że artysta umiejętnie dodaje do tradycyjnych jamajskich kompozycji elementy dancehallu, hip-hopu czy R&B, tworząc unikatową muzyczną całość. Na uwagę zasługują także inteligentne i wartościowe teksty autorstwa Gentlemana, za pośrednictwem których dzieli się on swoimi opiniami, także tymi dotyczącymi ważnych kwestii społecznych czy politycznych.

Przez lata obecności na rynku muzycznym Gentleman współpracował z wieloma znakomitymi artystami, a jego albumy i utwory na dobre zapisały się już w kanonie współczesnego reggae. Krytycy doceniają stały progres jego twórczości. Gentleman nieustannie dodaje do swojej muzyki kolejne brzmienia i tematy, pozostając otwartym na wszystko co nowe i intrygujące. 2012 rok przyniesie kolejną pozycję w dyskografii tego artysty, bowiem zapowiedziano wydanie płyty „The Best Of” – pierwszej kompilacji zawierającej najlepsze i najpopularniejsze utwory Gentlemana.
20 czerwcs, wraz z zespołem The Evolution, Gentleman zagra we Wrocławiu na Wyspie Słodowej w ramach WrocLove Fest. Już wkrótce poznamy kolejne gwiazdy tegorocznych koncertów odbywających się w ramach WrocLove Fest.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

GENTLEMAN & The Evolution

Wieczór jego piosenek jest wyjątkowym połączeniem poezji, dobrej muzyki oraz znakomitej interpretacji. Sens i piękno życia splatają się w nierozerwalną harmonię. To wnikliwy obserwator otaczającego świata, a swe celne spostrzeżenia przepuszcza przez filtr  wrażliwości okraszonej nutką talentu i wpadającą w ucho melodią.  Taki właśnie jest świat  Andrzeja Sikorowskiego - trochę cierpki, trochę kolorowy - co prostymi słowami obrazuje w swoich utworach, bez popadania w zbędną egzaltację. Maluje dźwiękiem  obrazy bliskie wielu sercom – i kolejnym pokoleniom słuchaczy, którzy od piosenki oczekują czegoś więcej; poszukującym głębszego sensu życia.

Andrzej Sikorowski od lat pozostaje wierny sobie, a równocześnie jest otwarty na współpracę z innymi artystami. W ciągu ostatnich lat występuje z córką -  Mają Sikorowską, oraz Grzegorzem Turnauem. Napisał utwory dla Maryli Rodowicz, Ireny Santor, Zbigniewa Wodeckiego - co tylko potwierdza jego wszechstronność. Mnóstwo piosenek na przestrzeni  trwającej już ponad 40 lat jego drogi artystycznej zyskało status kultowych. Wytrzymały próbę czasu i są wciąż uwielbiane przez kolejne pokolenia. „Jak kapitalizm, to kapitalizm”, „Nie przenoście nam stolicy do Krakowa”, „Bardzo smutna piosenka retro” – oto tylko kilka z tych, które zostaną zaprezentowane podczas koncertu w  Filharmonii Podkarpackiej. Będzie to niewątpliwie jedno z ciekawszych Wydarzeń Artystycznych tegorocznej wiosny.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

ANDRZEJ SIKOROWSKI & Maja Sikorowska z zespołem

Wieczór jego piosenek jest wyjątkowym połączeniem poezji, dobrej muzyki oraz znakomitej interpretacji. Sens i piękno życia splatają się w nierozerwalną harmonię. To wnikliwy obserwator otaczającego świata, a swe celne spostrzeżenia przepuszcza przez filtr  wrażliwości okraszonej nutką talentu i wpadającą w ucho melodią.  Taki właśnie jest świat  Andrzeja Sikorowskiego - trochę cierpki, trochę kolorowy - co prostymi słowami obrazuje w swoich utworach, bez popadania w zbędną egzaltację. Maluje dźwiękiem  obrazy bliskie wielu sercom – i kolejnym pokoleniom słuchaczy, którzy od piosenki oczekują czegoś więcej; poszukującym głębszego sensu życia.

Andrzej Sikorowski od lat pozostaje wierny sobie, a równocześnie jest otwarty na współpracę z innymi artystami. W ciągu ostatnich lat występuje z córką -  Mają Sikorowską, oraz Grzegorzem Turnauem. Napisał utwory dla Maryli Rodowicz, Ireny Santor, Zbigniewa Wodeckiego - co tylko potwierdza jego wszechstronność. Mnóstwo piosenek na przestrzeni  trwającej już ponad 40 lat jego drogi artystycznej zyskało status kultowych. Wytrzymały próbę czasu i są wciąż uwielbiane przez kolejne pokolenia. „Jak kapitalizm, to kapitalizm”, „Nie przenoście nam stolicy do Krakowa”, „Bardzo smutna piosenka retro” – oto tylko kilka z tych, które zostaną zaprezentowane podczas koncertu w  Filharmonii Podkarpackiej. Będzie to niewątpliwie jedno z ciekawszych Wydarzeń Artystycznych tegorocznej wiosny.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

ANDRZEJ SIKOROWSKI & Maja Sikorowska z zespołem

„Walentynkowo i rodzinnie”

Piotr Guzek IMPRESARIAT, zaprasza na koncert promujący nowy projekt Henryka Miśkiewicza pt.: „Smooth Brasil”, który odbędzie się 12 lutego 2012 r. o godzinie 19.00, w Sali Koncertowej Radia Wrocław przy ul. Karkonoskiej 10.

Najnowszy projekt Henryka Miśkiewicza - urokliwe klimaty muzyki pochodzenia latynoamerykańskiego na jazzowo w połączeniu z symfoniką.

Na koncercie zabrzmią również najpiękniejsze kompozycje z płyty „Uniesienie”.

W programie m.in.

Tristeza

Morning in Rio

Ponta de areia

Aguas de Março

Miłość (Marek Grechuta)

Henryk Miśkiewicz jest jednym z najbardziej utytułowanych polskich muzyków jazzowych. Zwycięzca Jazz Top (Jazz Forum) w kategorii klarnetu i saksofonu altowego. Zdobywca dwóch Fryderyków („Lyrics” – płyta roku 2002 oraz muzyk roku 2004), nagrodzony Mateuszem (nagroda Pr III Polskiego Radia) i Oskarem Jazzowym za całokształt pracy twórczej (nagroda Stowarzyszenia Łódzkich Melomanów). Koncertował na największych festiwalach jazzowych m.in. Pori Jazz Festiwal (Finlandia), Umbria Jazz Festiwal (Włochy), wielokrotnie na Jazz Jamboree. Występował z amerykańskim saksofonistą Joe Lovano, Orkiestrą Paula Kuhna, Patem Methenym ( w projekcie Anny Marii Jopek), Davidem Murrayem oraz czołówką polskich muzyków jazzowych.

W koncercie wystąpią:

H e n ry k   M i ś k i e w i c z

s a k s o f o n y,  a r a n ż a c j e,  k i e r o w n i c t w o  m u z y c z n e

D o r o t a  M i ś k i e w i c z

ś p i e w

M a r c i n  W a s i l e w s k i

f o r t e p i a n

M a r e k  N a p i ó r k o w s k i

g i t a r y

S ł a w o m i r  K u r k i e w i c z

k o n t r a b a s

M i c h a ł  M i ś k i e w i c z

p e r k u s j a

oraz

O R K I E S T R A

Ponieważ koncert ten odbędzie się na dwa dni przed świętem zakochanych i bierze w nim udział prawie cała, bardzo utalentowana rodzina Miśkiewiczów nazwaliśmy go także „Walentynkowo i rodzinnie”.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Henryk Miśkiewicz - „Smooth Brasil”

„Walentynkowo i rodzinnie”

Piotr Guzek IMPRESARIAT, zaprasza na koncert promujący nowy projekt Henryka Miśkiewicza pt.: „Smooth Brasil”, który odbędzie się 12 lutego 2012 r. o godzinie 19.00, w Sali Koncertowej Radia Wrocław przy ul. Karkonoskiej 10.

Najnowszy projekt Henryka Miśkiewicza - urokliwe klimaty muzyki pochodzenia latynoamerykańskiego na jazzowo w połączeniu z symfoniką.

Na koncercie zabrzmią również najpiękniejsze kompozycje z płyty „Uniesienie”.

W programie m.in.

Tristeza

Morning in Rio

Ponta de areia

Aguas de Março

Miłość (Marek Grechuta)

Henryk Miśkiewicz jest jednym z najbardziej utytułowanych polskich muzyków jazzowych. Zwycięzca Jazz Top (Jazz Forum) w kategorii klarnetu i saksofonu altowego. Zdobywca dwóch Fryderyków („Lyrics” – płyta roku 2002 oraz muzyk roku 2004), nagrodzony Mateuszem (nagroda Pr III Polskiego Radia) i Oskarem Jazzowym za całokształt pracy twórczej (nagroda Stowarzyszenia Łódzkich Melomanów). Koncertował na największych festiwalach jazzowych m.in. Pori Jazz Festiwal (Finlandia), Umbria Jazz Festiwal (Włochy), wielokrotnie na Jazz Jamboree. Występował z amerykańskim saksofonistą Joe Lovano, Orkiestrą Paula Kuhna, Patem Methenym ( w projekcie Anny Marii Jopek), Davidem Murrayem oraz czołówką polskich muzyków jazzowych.

W koncercie wystąpią:

H e n ry k   M i ś k i e w i c z

s a k s o f o n y,  a r a n ż a c j e,  k i e r o w n i c t w o  m u z y c z n e

D o r o t a  M i ś k i e w i c z

ś p i e w

M a r c i n  W a s i l e w s k i

f o r t e p i a n

M a r e k  N a p i ó r k o w s k i

g i t a r y

S ł a w o m i r  K u r k i e w i c z

k o n t r a b a s

M i c h a ł  M i ś k i e w i c z

p e r k u s j a

oraz

O R K I E S T R A

Ponieważ koncert ten odbędzie się na dwa dni przed świętem zakochanych i bierze w nim udział prawie cała, bardzo utalentowana rodzina Miśkiewiczów nazwaliśmy go także „Walentynkowo i rodzinnie”.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Henryk Miśkiewicz - „Smooth Brasil”

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Testosteron Męski Maraton

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Testosteron Męski Maraton

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

BRUTAL ASSAULT 2012

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

BRUTAL ASSAULT 2012

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Nancy Vieira - Siesta w Studio

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Filozofia po Góralsku

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

HUNTER

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Nancy Vieira - Siesta w Studio

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Filozofia po Góralsku

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

HUNTER

Obsada:  Klaudia Kąca-Jasic, Lucyna Wróbel, Jarosław Paczkowski, Tomasz Kanczewski, Konrad Till

Zapraszamy na kolejną premierę Wrocławskiego Teatru Dla Dzieci. Tym razem w bajkową podróż pojedziemy niezwykłą lokomotywą.
Głównym bohaterem spektaklu jest Maszynista Łukasz i jego niezwykła lokomotywa - Kolomotywa Emma. Akcja spektaklu rozpoczyna się na wyspie Trochania, dokąd Łukasz i Kolomotywa zabierają dzieci.
Na wyspie panuje spokój i harmonia. Trochanią rządzi miłościwy Król – Ludwik Za Kwadrans Dwunasty, któremu wiernie służy Maszynista Łukasz ze swoją lokomotywą oraz poddani – Pani Coo i Pan Rękawek. Spokojne życie na wyspie komplikuje się, kiedy przybywa tam Listonosz z tajemniczą paczką. W paczce jest mały chłopiec, którego król i poddani nazwali Kubą. Kiedy Kuba dorasta i powoli staje się dorosłym Poddanym, okazuje się, że wyspa Trochania jest zbyt mała by zbudować dom dla kolejnego mieszkańca. Maszynista Łukasz i Kuba postanawiają wyruszyć Kolomotywą Emmą w świat. Podczas długiej podróży Łukasz i Kuba muszą podejmować bardzo trudne decyzje, wykazać się wielką odwagą i życiową mądrością…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Zaczarowana Kolomotywa

Obsada:  Klaudia Kąca-Jasic, Lucyna Wróbel, Jarosław Paczkowski, Tomasz Kanczewski, Konrad Till

Zapraszamy na kolejną premierę Wrocławskiego Teatru Dla Dzieci. Tym razem w bajkową podróż pojedziemy niezwykłą lokomotywą.
Głównym bohaterem spektaklu jest Maszynista Łukasz i jego niezwykła lokomotywa - Kolomotywa Emma. Akcja spektaklu rozpoczyna się na wyspie Trochania, dokąd Łukasz i Kolomotywa zabierają dzieci.
Na wyspie panuje spokój i harmonia. Trochanią rządzi miłościwy Król – Ludwik Za Kwadrans Dwunasty, któremu wiernie służy Maszynista Łukasz ze swoją lokomotywą oraz poddani – Pani Coo i Pan Rękawek. Spokojne życie na wyspie komplikuje się, kiedy przybywa tam Listonosz z tajemniczą paczką. W paczce jest mały chłopiec, którego król i poddani nazwali Kubą. Kiedy Kuba dorasta i powoli staje się dorosłym Poddanym, okazuje się, że wyspa Trochania jest zbyt mała by zbudować dom dla kolejnego mieszkańca. Maszynista Łukasz i Kuba postanawiają wyruszyć Kolomotywą Emmą w świat. Podczas długiej podróży Łukasz i Kuba muszą podejmować bardzo trudne decyzje, wykazać się wielką odwagą i życiową mądrością…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Zaczarowana Kolomotywa

Hymn Rosji “Leningrad” w reż. Łukasza Czuja w Teatrze Piosenki we Wrocławiu. Pisze Łukasz Drewniak w Dzienniku - dodatku Kultura.

recenzja z dnia 20.02.2009 r.

Dedykowany grupie Siergieja Sznurowa spektakl udowadnia, że “Leningrad” to styl życia: forma błogosławionej dekadencji

Sznurów, lider kultowej “Grupirowki Leningrad”, lubi powtarzać, że jego ociekające alkoholem i pokąsane wulgaryzmami piosenki to “nowy hymn świętej Rosji”. Jest w tej muzyce anarchia i brud podrasowane wpadającą w ucho melodią. Sznurów i jego kompani dzielą się żądzą zabawy do upadłego, złością i radością, zamętem i bzdurą. Czy można powtórzyć ten efekt bez ich udziału? Ano można. We wrocławskim Teatrze Piosenki dziwny humbug “Leningrad”. To nie koncert typowego tribute band, propozycja tylko dla fanów zespołu, ale spektakl pełen punkowej energii, muzyczna opowieść o przeklętej, pianej Rosji i kolejnym straconym pokoleniu. Reżyser Łukasz Czuj założył, że podglądamy wspólne pijackie muzykowanie grupy przyjaciół. W zapuszczonym mieszkaniu dogorywa po imprezie wokalista-Gwaniaczek, za kontrabasem śpi półnagi basista, wszędzie walają się butelki. Boli głowa, ale grać trzeba dalej, schodzą się kolejni kumple. Czterech muzyków i dwóch wokalistów powoli wprowadza nas w świat dźwięków i grypsującej poezji Sznurowa Zaskakujące, połamane aranżacje wydobywają z coverów “Leningradu” nieoczekiwane sensy. Poza muzyką słów pada niewiele. Ot, skacowani przyjaciele dziwią się, że piwo też składa się z atomów, że wszystkimi istniejącymi w Rosji portretami Putina można byłoby ogrzewać przez miesiąc cały Władywostok. Kłaniają się Szynkariow i Pieliewin. Odpowiedzialni za śpiewanie Mariusz Kiljan i Tomasz Mars nie próbują kopiować maniery wokalnej Sznurowa, tego nowego Wysockiego. Dźwigający ciężar spektaklu Kiljan staje się zdesperowanym rosyjskim chłopakiem, który z pomocą wódki i muzyki ogłasza nowy dysydencki manifest. Podobno tylko pijany Polak może poczuć to, co na co dzień czuje trzeźwy Rosjanin. Kjljan wybiera inną drogę. W jego byciu na scenie jest rosyjska desperacja i polski luz. Śpiewa o kumplach od kieliszka, emigracji, bandyterce, kobietach i narkotykach. Obserwacje obyczajowe, zwykłe knajpiane psioczenie na świat zostają wzbogacone o kontekst echa wojny czeczeńskiej, kpi się z nowych ruskich i Putina: “I tak po czasu kres - chujnia była i jest”. Pijacka impreza przeradza się we wściekły bunt. Wokaliści oblewają stół i instrumenty benzyną. Ale świat nie spłonie. Bo świat alkoholika jest przemoczony do suchej nitki. W finale słychać “Swobodę” - jeden z najmroczniejszych protest songów Sznurowa, dedykowany siedzącemu w lagrze Chodorkowskiemu. Mars i Kiljan stawiają na stole wyjęte z pudla truchła dziesiątków budzików. Muzyka Leningradu to we współczesnej Rosji tykająca bomba zegarowa.»

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

LENINGRAD

Hymn Rosji “Leningrad” w reż. Łukasza Czuja w Teatrze Piosenki we Wrocławiu. Pisze Łukasz Drewniak w Dzienniku - dodatku Kultura.

recenzja z dnia 20.02.2009 r.

Dedykowany grupie Siergieja Sznurowa spektakl udowadnia, że “Leningrad” to styl życia: forma błogosławionej dekadencji

Sznurów, lider kultowej “Grupirowki Leningrad”, lubi powtarzać, że jego ociekające alkoholem i pokąsane wulgaryzmami piosenki to “nowy hymn świętej Rosji”. Jest w tej muzyce anarchia i brud podrasowane wpadającą w ucho melodią. Sznurów i jego kompani dzielą się żądzą zabawy do upadłego, złością i radością, zamętem i bzdurą. Czy można powtórzyć ten efekt bez ich udziału? Ano można. We wrocławskim Teatrze Piosenki dziwny humbug “Leningrad”. To nie koncert typowego tribute band, propozycja tylko dla fanów zespołu, ale spektakl pełen punkowej energii, muzyczna opowieść o przeklętej, pianej Rosji i kolejnym straconym pokoleniu. Reżyser Łukasz Czuj założył, że podglądamy wspólne pijackie muzykowanie grupy przyjaciół. W zapuszczonym mieszkaniu dogorywa po imprezie wokalista-Gwaniaczek, za kontrabasem śpi półnagi basista, wszędzie walają się butelki. Boli głowa, ale grać trzeba dalej, schodzą się kolejni kumple. Czterech muzyków i dwóch wokalistów powoli wprowadza nas w świat dźwięków i grypsującej poezji Sznurowa Zaskakujące, połamane aranżacje wydobywają z coverów “Leningradu” nieoczekiwane sensy. Poza muzyką słów pada niewiele. Ot, skacowani przyjaciele dziwią się, że piwo też składa się z atomów, że wszystkimi istniejącymi w Rosji portretami Putina można byłoby ogrzewać przez miesiąc cały Władywostok. Kłaniają się Szynkariow i Pieliewin. Odpowiedzialni za śpiewanie Mariusz Kiljan i Tomasz Mars nie próbują kopiować maniery wokalnej Sznurowa, tego nowego Wysockiego. Dźwigający ciężar spektaklu Kiljan staje się zdesperowanym rosyjskim chłopakiem, który z pomocą wódki i muzyki ogłasza nowy dysydencki manifest. Podobno tylko pijany Polak może poczuć to, co na co dzień czuje trzeźwy Rosjanin. Kjljan wybiera inną drogę. W jego byciu na scenie jest rosyjska desperacja i polski luz. Śpiewa o kumplach od kieliszka, emigracji, bandyterce, kobietach i narkotykach. Obserwacje obyczajowe, zwykłe knajpiane psioczenie na świat zostają wzbogacone o kontekst echa wojny czeczeńskiej, kpi się z nowych ruskich i Putina: “I tak po czasu kres - chujnia była i jest”. Pijacka impreza przeradza się we wściekły bunt. Wokaliści oblewają stół i instrumenty benzyną. Ale świat nie spłonie. Bo świat alkoholika jest przemoczony do suchej nitki. W finale słychać “Swobodę” - jeden z najmroczniejszych protest songów Sznurowa, dedykowany siedzącemu w lagrze Chodorkowskiemu. Mars i Kiljan stawiają na stole wyjęte z pudla truchła dziesiątków budzików. Muzyka Leningradu to we współczesnej Rosji tykająca bomba zegarowa.»

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

LENINGRAD

Paweł Stankiewicz – gitara, banjo
Fabian Włodarek – piano, akordeon
Konrad Kubicki – kontrabas, gitara basowa

Jacek Bończyk – aktor teatralny i filmowy, piosenkarz, autor tekstów piosenek, scenarzysta i reżyser spektakli muzycznych. Wokalista i gitarzysta formacji rockowej Bończyk/Krzywański. Absolwent wydziału aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie – Wydział Zamiejscowy we Wrocławiu. Uczestnik licznych festiwali i przeglądów, zdobywca wielu nagród, z których najważniejsze to: Grand Prix na XXI Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz Grand Prix na XVI Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Francuskiej w Lubinie. Ma na swoim koncie trzy recitale aktorskie: „Piosenki kilku Francuzów“ (2000), „Tango Kameleon“ (2002) oraz „Recital na piano i bass“ (2009). Pisze teksty dla różnych wykonawców m.in. dla Katarzyny Groniec i Michała Bajora.
Nagrał kilka płyt m.in. „Następny“ (2001), „Tango Kameleon“ (2003), „Depresjoniści“ (2005), „Raj“ (2008), „Ideologia snu“ (2010).
Od kilku lat spełnia się także w roli reżysera koncertów i spektakli muzycznych, m.in. „Terapia Jonasza“ w Teatrze Rozrywki w Chorzowie, „Obywatel“ w Teatrze im. Chorzycy w Toruniu oraz w Teatrze Syrena w Warszawie – „Kot w butach“, „Walc na trawie“, „ Nie dorosłem“ czy też w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej „Singielka czyli Na co ja czekam?“. Jest twórcą cenionych spektakli poetyckich: m.in. „Dzieci Hioba“, „Wersety panteisty“, „O aniołach innym razem“.
Obecnie można go oglądać na scenach Teatru Roma oraz Capitol w Warszawie.

Jacek Bończyk posiada wyjątkowe predyspozycje do zajmowania się piosenką aktorską. Po pierwsze jest utalentowany. Po drugie ma gruntowne przygotowanie zawodowe, jest dobrym aktorem dramatycznym. Po trzecie jest muzykalny i po czwarte wreszcie – posiadł w znacznej mierze umiejętność najtrudniejszą połączenia tego wszystkiego w sceniczny skrót. Bo piosenka aktorska bazuje na owym skrócie, jest tym rodzajem teatru, gdzie wszystko dzieje się szybko, na zagranie całej roli przypada nie więcej niż trzy minuty. Myślę, że recital Jacka Bończyka to wydarzenie sporego formatu, że przypomnimy sobie na nim czym jest aktorska piosenka, gatunek piękny, ale i trudny stanowiący nieustanne wyzwanie dla najlepszych, najambitniejszych artystów.
(Wojciech Młynarski)

„Mój Staszewski” to płyta, na której Jacek Bończyk, jeden z najlepszych polskich aktorów śpiewających, sięga po repertuar Stanisława Staszewskiego, przedstawiciela undergroundu lat 60- tych. Płyta jest hołdem złożonym porównywanemu do Georgesa Brassensa polskiemu bardowi. Bończyk nagrał materiał „na setkę“ [w studio] ze znakomitym zespołem muzycznym (Paweł Stankiewicz – gitary, Fabian Włodarek – piano, akordeon, Konrad Kubicki – kontrabas oraz Robert Siwak – instrumenty perkusyjne). Artyści prezentują twórczość „ostatniego emigranta romantycznego” w nowych, akustycznych aranżacjach – nawiązujących do klimatu warszawskiej i paryskiej rzeczywistości z połowy ubiegłego stulecia. Dzięki wielkiej dbałości o brzmienie oraz wydźwięk literacki tego niezwykłego materiału, pokazują w powszechnie znanych utworach ich inne kolory i znaczenie. Po 45 latach od emigracji Staszewskiego do Paryża na nowo przedstawiają jego historię – życie w szaro-burym PRL-u i niespełnione miłości. Płyta wyjątkowa na polskich rynku muzycznym, godna szczególnej uwagi.

A tak na jej temat wypowiada się Kazik Staszewski:
Płyta Jacka jest świetna, bardzo mi się podoba, chwyta piosenki taty z innej strony niż ja i to jest piękne i głębokie. Cieszę się, że tak wrażliwi ludzie śpiewają piosenki taty, odciskając na nich swoje rozpoznawalne piętno, ale jakże miałoby być inaczej? No i płyta nagrana za wiedzą i akceptacją Kaziuka Staszowskowo.

Premiera płyty: 13.01.2012 r.

W nagraniu udział wzięli:

Jacek Bończyk – śpiew
Paweł Stankiewicz – gitara, banjo
Fabian Włodarek – piano, akordeon
Konrad Kubicki – kontrabas
Robert Siwak – instrumenty perkusyjne

Produkcja muzyczna i aranżacje:
Paweł Stankiewicz, Fabian Włodarek

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Jacek Bończyk – Mój Staszewski

Paweł Stankiewicz – gitara, banjo
Fabian Włodarek – piano, akordeon
Konrad Kubicki – kontrabas, gitara basowa

Jacek Bończyk – aktor teatralny i filmowy, piosenkarz, autor tekstów piosenek, scenarzysta i reżyser spektakli muzycznych. Wokalista i gitarzysta formacji rockowej Bończyk/Krzywański. Absolwent wydziału aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie – Wydział Zamiejscowy we Wrocławiu. Uczestnik licznych festiwali i przeglądów, zdobywca wielu nagród, z których najważniejsze to: Grand Prix na XXI Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz Grand Prix na XVI Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Francuskiej w Lubinie. Ma na swoim koncie trzy recitale aktorskie: „Piosenki kilku Francuzów“ (2000), „Tango Kameleon“ (2002) oraz „Recital na piano i bass“ (2009). Pisze teksty dla różnych wykonawców m.in. dla Katarzyny Groniec i Michała Bajora.
Nagrał kilka płyt m.in. „Następny“ (2001), „Tango Kameleon“ (2003), „Depresjoniści“ (2005), „Raj“ (2008), „Ideologia snu“ (2010).
Od kilku lat spełnia się także w roli reżysera koncertów i spektakli muzycznych, m.in. „Terapia Jonasza“ w Teatrze Rozrywki w Chorzowie, „Obywatel“ w Teatrze im. Chorzycy w Toruniu oraz w Teatrze Syrena w Warszawie – „Kot w butach“, „Walc na trawie“, „ Nie dorosłem“ czy też w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej „Singielka czyli Na co ja czekam?“. Jest twórcą cenionych spektakli poetyckich: m.in. „Dzieci Hioba“, „Wersety panteisty“, „O aniołach innym razem“.
Obecnie można go oglądać na scenach Teatru Roma oraz Capitol w Warszawie.

Jacek Bończyk posiada wyjątkowe predyspozycje do zajmowania się piosenką aktorską. Po pierwsze jest utalentowany. Po drugie ma gruntowne przygotowanie zawodowe, jest dobrym aktorem dramatycznym. Po trzecie jest muzykalny i po czwarte wreszcie – posiadł w znacznej mierze umiejętność najtrudniejszą połączenia tego wszystkiego w sceniczny skrót. Bo piosenka aktorska bazuje na owym skrócie, jest tym rodzajem teatru, gdzie wszystko dzieje się szybko, na zagranie całej roli przypada nie więcej niż trzy minuty. Myślę, że recital Jacka Bończyka to wydarzenie sporego formatu, że przypomnimy sobie na nim czym jest aktorska piosenka, gatunek piękny, ale i trudny stanowiący nieustanne wyzwanie dla najlepszych, najambitniejszych artystów.
(Wojciech Młynarski)

„Mój Staszewski” to płyta, na której Jacek Bończyk, jeden z najlepszych polskich aktorów śpiewających, sięga po repertuar Stanisława Staszewskiego, przedstawiciela undergroundu lat 60- tych. Płyta jest hołdem złożonym porównywanemu do Georgesa Brassensa polskiemu bardowi. Bończyk nagrał materiał „na setkę“ [w studio] ze znakomitym zespołem muzycznym (Paweł Stankiewicz – gitary, Fabian Włodarek – piano, akordeon, Konrad Kubicki – kontrabas oraz Robert Siwak – instrumenty perkusyjne). Artyści prezentują twórczość „ostatniego emigranta romantycznego” w nowych, akustycznych aranżacjach – nawiązujących do klimatu warszawskiej i paryskiej rzeczywistości z połowy ubiegłego stulecia. Dzięki wielkiej dbałości o brzmienie oraz wydźwięk literacki tego niezwykłego materiału, pokazują w powszechnie znanych utworach ich inne kolory i znaczenie. Po 45 latach od emigracji Staszewskiego do Paryża na nowo przedstawiają jego historię – życie w szaro-burym PRL-u i niespełnione miłości. Płyta wyjątkowa na polskich rynku muzycznym, godna szczególnej uwagi.

A tak na jej temat wypowiada się Kazik Staszewski:
Płyta Jacka jest świetna, bardzo mi się podoba, chwyta piosenki taty z innej strony niż ja i to jest piękne i głębokie. Cieszę się, że tak wrażliwi ludzie śpiewają piosenki taty, odciskając na nich swoje rozpoznawalne piętno, ale jakże miałoby być inaczej? No i płyta nagrana za wiedzą i akceptacją Kaziuka Staszowskowo.

Premiera płyty: 13.01.2012 r.

W nagraniu udział wzięli:

Jacek Bończyk – śpiew
Paweł Stankiewicz – gitara, banjo
Fabian Włodarek – piano, akordeon
Konrad Kubicki – kontrabas
Robert Siwak – instrumenty perkusyjne

Produkcja muzyczna i aranżacje:
Paweł Stankiewicz, Fabian Włodarek

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Jacek Bończyk – Mój Staszewski

Teatr Dada von Bzdülöw
Założony przez choreografa i reżysera, Leszka Bzdyla oraz tancerkę i choreografkę, Katarzynę Chmielewską, działa w Gdańsku nieprzerwanie od 1993 roku. Był najczęstszym gościem C/U. Jako niezależna grupa tancerzy i aktorów realizuje poszczególne spektakle w kooperacji z polskimi i zagranicznymi instytucjami kultury (m.in.: Teatr Wybrzeże /Gdańsk, Klub Żak /Gdańsk, Dance Advance /Filadelfi a, Les Hivernales /Avignon, Stary Browar /Poznań, Teatr Nowy /Łódź). Teatr Dada von Bzdülöw zrealizował dotychczas blisko 40 premierowych przedstawień, wystawianych w Polsce i całej Europie.
Mikołaj Trzaska
Saksofonista, klarnecista basowy i kompozytor, wyrósł na gruncie yassu – artystyczno-społecznego ruchu, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu polskiego jazzowego środowiska. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu, legendarnej Miłości oraz Łoskotu. Po okresie yassowym, nagrał kilka skupionych i wyciszonych płyt z sekcją braci Olesiów. Akompaniował także poetom – Świetlickiemu i Andruchowyczowi, tworzył projekty muzyczno-literackie z Andrzejem Stasiukiem. Dziś jest liderem polsko- -duńskiego triaVolumen, międzynarodowego kwartetu Inner Ear, członkiem orkiestry Resonance Kena Vandermarka, Magic oraz tria Shofar z Raphaelem Rogińskim i Maciem Morettim – wykonującego muzykę żydowską. Przede wszystkim realizuje się na gruncie radykalnego współczesnego jazzu free. Dotychczas nagrał około trzydziestu płyt.
Prasa o spektaklu:
„Prosta, ale efektowna i subtelna muzyka Mikołaja Trzaski staje się tu głównym wyznacznikiem rytmu i nastroju przedstawienia. Niespieszne choreografie zdają się odpowiadać na zadane tematy, dopełniają muzykę ruchem. Wyśmienity jest pomyśl, by muzyka była puszczana z odsłuchów stojących na scenie - taki zabieg sprawia, że kompozycje pochodzącego z Gdańska jazzmana (regularnie już współpracującego z Dadą) stają się w jeszcze większym stopniu aktorem widowiska, które oglądamy.”
Mirosław Baran, Gazeta Wyborcza
,,O artystycznych koncepcjach Teatru Dada von Bzdülöw trudno mówić, nie uciekając się do werbalnego banału. Niemalże każdorazowo budzi zachwyt, a przecież to takie nieprecyzyjne, mało mówiące słowo. Tym razem mocą DUETÓW NIEISTNIEJĄCYCH taneczna jednia - Chmielewska i Bzdyl wywołała swoisty paraliż emocjonalny wśród zebranej publiczności. Rezonans takiego silnego refleksyjnego kopniaka trudno zmierzyć nawet skalą Richtera.”
Anna Kołodziejska, Teatralia Trójmiasto
,,Mamy piruety sprzeczek, kroki wzajemnego znudzenia, puste spojrzenia. Widzimy, jak nogi tych dwojga idą na udry, jak ich ręce walczą, jak skaczą sobie do oczu, jak żrą się z bólu chore z nienawiści ciała. Jak między uderzeniami pełnej emocji muzyki (Mikołaj Trzaska) następuje głucha cisza cichych dni.”
Gabriela Pewińska, Dziennik Bałtycki

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Duety Nieistniejące – Teatr Tańca

Teatr Dada von Bzdülöw
Założony przez choreografa i reżysera, Leszka Bzdyla oraz tancerkę i choreografkę, Katarzynę Chmielewską, działa w Gdańsku nieprzerwanie od 1993 roku. Był najczęstszym gościem C/U. Jako niezależna grupa tancerzy i aktorów realizuje poszczególne spektakle w kooperacji z polskimi i zagranicznymi instytucjami kultury (m.in.: Teatr Wybrzeże /Gdańsk, Klub Żak /Gdańsk, Dance Advance /Filadelfi a, Les Hivernales /Avignon, Stary Browar /Poznań, Teatr Nowy /Łódź). Teatr Dada von Bzdülöw zrealizował dotychczas blisko 40 premierowych przedstawień, wystawianych w Polsce i całej Europie.
Mikołaj Trzaska
Saksofonista, klarnecista basowy i kompozytor, wyrósł na gruncie yassu – artystyczno-społecznego ruchu, który na przełomie lat 80. i 90. zbuntował się przeciw skostnieniu polskiego jazzowego środowiska. Trzaska był współzałożycielem najważniejszej formacji yassu, legendarnej Miłości oraz Łoskotu. Po okresie yassowym, nagrał kilka skupionych i wyciszonych płyt z sekcją braci Olesiów. Akompaniował także poetom – Świetlickiemu i Andruchowyczowi, tworzył projekty muzyczno-literackie z Andrzejem Stasiukiem. Dziś jest liderem polsko- -duńskiego triaVolumen, międzynarodowego kwartetu Inner Ear, członkiem orkiestry Resonance Kena Vandermarka, Magic oraz tria Shofar z Raphaelem Rogińskim i Maciem Morettim – wykonującego muzykę żydowską. Przede wszystkim realizuje się na gruncie radykalnego współczesnego jazzu free. Dotychczas nagrał około trzydziestu płyt.
Prasa o spektaklu:
„Prosta, ale efektowna i subtelna muzyka Mikołaja Trzaski staje się tu głównym wyznacznikiem rytmu i nastroju przedstawienia. Niespieszne choreografie zdają się odpowiadać na zadane tematy, dopełniają muzykę ruchem. Wyśmienity jest pomyśl, by muzyka była puszczana z odsłuchów stojących na scenie - taki zabieg sprawia, że kompozycje pochodzącego z Gdańska jazzmana (regularnie już współpracującego z Dadą) stają się w jeszcze większym stopniu aktorem widowiska, które oglądamy.”
Mirosław Baran, Gazeta Wyborcza
,,O artystycznych koncepcjach Teatru Dada von Bzdülöw trudno mówić, nie uciekając się do werbalnego banału. Niemalże każdorazowo budzi zachwyt, a przecież to takie nieprecyzyjne, mało mówiące słowo. Tym razem mocą DUETÓW NIEISTNIEJĄCYCH taneczna jednia - Chmielewska i Bzdyl wywołała swoisty paraliż emocjonalny wśród zebranej publiczności. Rezonans takiego silnego refleksyjnego kopniaka trudno zmierzyć nawet skalą Richtera.”
Anna Kołodziejska, Teatralia Trójmiasto
,,Mamy piruety sprzeczek, kroki wzajemnego znudzenia, puste spojrzenia. Widzimy, jak nogi tych dwojga idą na udry, jak ich ręce walczą, jak skaczą sobie do oczu, jak żrą się z bólu chore z nienawiści ciała. Jak między uderzeniami pełnej emocji muzyki (Mikołaj Trzaska) następuje głucha cisza cichych dni.”
Gabriela Pewińska, Dziennik Bałtycki

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Duety Nieistniejące – Teatr Tańca

Zaczynali we Wrocławiu, debiutowali na antenie wrocławskiego Radia RAM, obecni                              na wydawnictwach płytowych RAM CAFE. Dziś są u progu znaczących muzycznych karier - dwie formacje Sinusoidal oraz Me Myself & I. Muzyczna Strefa Radia RAM zagra z Wrocławia,                    już 26 marca 2012, o godz. 19.00. Koncert odbędzie się w muzycznym sercu Radia RAM,                        w Sali Koncertowej przy ulicy Karkonoskiej 10. Zapraszamy!

Michał Siwak pracował nad projektem Sinusoidal przez kilka lat aż wreszcie znalazł godne dopełnienie (wokalno-tekstowe) w osobie Ady Styrcz. Ich premierowa płyta „ Out of the wall” uznana została przez szefa muzycznego Radia RAM Piotra Bartysia za jedno z najlepszych wydawnictw 2011 roku.

Muzycznie Sinusoidal porusza się w ramach szeroko pojętej elektroniki, ale tworzy dźwięki niebanalne, inspirowane nu-jazzem, trip-hopem i ambientem. Wrocławskim duetem zainteresował się sam Tricky, który zaprosił Siwaka i Strycz do współpracy. Mamy nadzieję, że już niedługo będzie o Sinusoidal głośno nie tylko w Polsce.

Magda Pasierska i Michał Majeran, czyli Me Myself And I, śpiewają acapella : wspomagając się elektroniką tworzą melodyjne, jazzrockowo soulowe wokalizy, oparte na beat boxowej rytmice. Tworzą muzykę, której łatwo nie da się sklasyfikować. Sami swoją twórczość określają jako Human Beatbox lub Vocal Groove. Me Myself And I z Radiem RAM związani są od dawna. Dlatego to właśnie podczas Muzycznej Strefy zaprezentują swój premierowy materiał z płyty „Do not cover” (premiera płyty 21 marca!). Płyta kipi energią, jest mocno zróżnicowana emocjonalnie, rytmiczna i pełna zaskakujących harmonii. Zapowiada się fantastyczny koncert.

Muzyczna Strefa Radia RAM

Me Myself And I

Sinusoidal

26 marca (poniedziałek), godz. 20.00

Sala Koncertowa im. Jana Kaczmarska, ul. Karkonoska 10

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Muzyczna Strefa Radia RAM: Me Myself And I & Sinusoidal

Zaczynali we Wrocławiu, debiutowali na antenie wrocławskiego Radia RAM, obecni                              na wydawnictwach płytowych RAM CAFE. Dziś są u progu znaczących muzycznych karier - dwie formacje Sinusoidal oraz Me Myself & I. Muzyczna Strefa Radia RAM zagra z Wrocławia,                    już 26 marca 2012, o godz. 19.00. Koncert odbędzie się w muzycznym sercu Radia RAM,                        w Sali Koncertowej przy ulicy Karkonoskiej 10. Zapraszamy!

Michał Siwak pracował nad projektem Sinusoidal przez kilka lat aż wreszcie znalazł godne dopełnienie (wokalno-tekstowe) w osobie Ady Styrcz. Ich premierowa płyta „ Out of the wall” uznana została przez szefa muzycznego Radia RAM Piotra Bartysia za jedno z najlepszych wydawnictw 2011 roku.

Muzycznie Sinusoidal porusza się w ramach szeroko pojętej elektroniki, ale tworzy dźwięki niebanalne, inspirowane nu-jazzem, trip-hopem i ambientem. Wrocławskim duetem zainteresował się sam Tricky, który zaprosił Siwaka i Strycz do współpracy. Mamy nadzieję, że już niedługo będzie o Sinusoidal głośno nie tylko w Polsce.

Magda Pasierska i Michał Majeran, czyli Me Myself And I, śpiewają acapella : wspomagając się elektroniką tworzą melodyjne, jazzrockowo soulowe wokalizy, oparte na beat boxowej rytmice. Tworzą muzykę, której łatwo nie da się sklasyfikować. Sami swoją twórczość określają jako Human Beatbox lub Vocal Groove. Me Myself And I z Radiem RAM związani są od dawna. Dlatego to właśnie podczas Muzycznej Strefy zaprezentują swój premierowy materiał z płyty „Do not cover” (premiera płyty 21 marca!). Płyta kipi energią, jest mocno zróżnicowana emocjonalnie, rytmiczna i pełna zaskakujących harmonii. Zapowiada się fantastyczny koncert.

Muzyczna Strefa Radia RAM

Me Myself And I

Sinusoidal

26 marca (poniedziałek), godz. 20.00

Sala Koncertowa im. Jana Kaczmarska, ul. Karkonoska 10

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Muzyczna Strefa Radia RAM: Me Myself And I & Sinusoidal

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

PLOTKA

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

PLOTKA

W tym roku na festiwalu zobaczymy m.in.:

Iggy And The Stooges
Iggy And The Stooges przyjeżdżają w odpowiedzi na prośby wiernych fanów. Przyjeżdżają, byśmy mogli zedrzeć sobie gardła przekrzykując Iggy’ego w “Raw Power”, “I Wanna Be Your Dog” i “Search and Destroy”. Przyjeżdżają, by gitarowej młodzieży, dokazującej na wszystkich scenach OFF Festivalu, pokazać jak to się naprawdę robi. Iggy And The Stooges – pionierzy i zarazem mistrzowie punk rocka, synonim scenicznego szaleństwa i witalnej siły rock and rolla. Teraz chcielibyśmy być psami – zawylibyśmy z radości!

Suicide
Ministry i Nine Inch Nails – dobra rzecz. Depeche Mode – wiadomo. Przyjdźcie na koncert Suicide, a na własne oczy i przede wszystkim uszy przekonacie się, skąd to się wzięło. Punkowa agresja i nieludzki chłód dźwięków syntezatora plus nawiedzone, przerażające wokalizy Alana Vegi – ich wizjonerskie nagrania trzeba znać, a konfrontację z Suicide na żywo niełatwo przeżyć. “Ktoś powiedział, że Suicide to najbardziej punkowy zespół wszech czasów, bo nawet punki nas nienawidziły” – powiedział kiedyś Vega. Jesteście pewni, że jesteście na to gotowi?
Na OFF Festivalu Suicide zagrają w całości swój debiutancki album, z wykorzystaniem oryginalnych instrumentów!

Death In Vegas
Spadkobiercy i kontynuatorzy odważnych eksperymentów Neu! czy Throbbing Gristle, z tą różnicą, że proponowana przez Death In Vegas wybuchowa mieszanka techno, rocka i psychodelii znalazła nie tylko uznanie krytyków i koneserów undergroundowych hałasów, ale i doskonale sprawdziła się na tanecznych parkietach. Pożegnali się z nami w 2004 roku albumem “Satan’s Circus”, bo Richard Fearless poczuł, że musi pograć rock and rolla w Nowym Jorku… Teraz znów jest w Londynie i stoi na czele Death In Vegas, z którym w 2011 roku wydał album “Trans Love Energies”. Co znaczy ni mniej ni więcej, że na ich koncercie poczujecie tę energię, wpadniecie w trans i pokochacie to…

Black Face
Basista Chuck Dukowski, współzałożyciel hardcore’owej instytucji Black Flag i Eugene Robinson, wokalista Oxbow, flagowych przedstawicieli kalifornijskiej noise’owej awangardy. Czy wspólny zespół tych dwóch panów wymaga dodatkowej rekomendacji? Za taką niech posłuży wam debiutancki singel formacji “I Want To Kill You”. Ten tytuł mówi wszystko – oni naprawdę brzmią, jakby chcieli nas zabić…

Iceage
Załoga z Kopenhagi, która zadebiutowała ledwie rok temu krótkim, ale wściekle intensywnym albumem “New Brigade” - hardcore’owym kopniakiem wyprowadzonym z gęstego, dusznego dymu rocka noir. Porównywani są do Fucked Up, przez których zresztą zostali zaproszeni na wspólną trasę. A na żywo – petarda. Co wiedzą ci, którzy widzieli ich już ostatniej jesieni na klubowych koncertach w Polsce i o czym przekonają się wszyscy pozostali już na OFF Festivalu.

Colin Stetson
Colin Stetson jest kanadyjskim jazzmanem. Gra na olbrzymim saksofonie basowym. Mało? Na liście artystów, z którymi współpracował znajdziecie m.in. Toma Waitsa, Arcade Fire, TV On The Radio, Feist, Bon Iver, Laurie Anderson, Davida Byrne’a, LCD Soundsystem i The National. Mało?!! Jego najnowszy album, wydany w 2011 roku “New History Warfare Vol. 2: Judges” został nominowany do prestiżowej Polaris Music Prize i trafił na listę 50. najlepszych płyt roku wg redakcji Pitchfork. “Czegoś takiego nigdy nie słyszałem” – poddał się recenzent amerykańskiego serwisu.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

OFF FESTIVAL 2012

W tym roku na festiwalu zobaczymy m.in.:

Iggy And The Stooges
Iggy And The Stooges przyjeżdżają w odpowiedzi na prośby wiernych fanów. Przyjeżdżają, byśmy mogli zedrzeć sobie gardła przekrzykując Iggy’ego w “Raw Power”, “I Wanna Be Your Dog” i “Search and Destroy”. Przyjeżdżają, by gitarowej młodzieży, dokazującej na wszystkich scenach OFF Festivalu, pokazać jak to się naprawdę robi. Iggy And The Stooges – pionierzy i zarazem mistrzowie punk rocka, synonim scenicznego szaleństwa i witalnej siły rock and rolla. Teraz chcielibyśmy być psami – zawylibyśmy z radości!

Suicide
Ministry i Nine Inch Nails – dobra rzecz. Depeche Mode – wiadomo. Przyjdźcie na koncert Suicide, a na własne oczy i przede wszystkim uszy przekonacie się, skąd to się wzięło. Punkowa agresja i nieludzki chłód dźwięków syntezatora plus nawiedzone, przerażające wokalizy Alana Vegi – ich wizjonerskie nagrania trzeba znać, a konfrontację z Suicide na żywo niełatwo przeżyć. “Ktoś powiedział, że Suicide to najbardziej punkowy zespół wszech czasów, bo nawet punki nas nienawidziły” – powiedział kiedyś Vega. Jesteście pewni, że jesteście na to gotowi?
Na OFF Festivalu Suicide zagrają w całości swój debiutancki album, z wykorzystaniem oryginalnych instrumentów!

Death In Vegas
Spadkobiercy i kontynuatorzy odważnych eksperymentów Neu! czy Throbbing Gristle, z tą różnicą, że proponowana przez Death In Vegas wybuchowa mieszanka techno, rocka i psychodelii znalazła nie tylko uznanie krytyków i koneserów undergroundowych hałasów, ale i doskonale sprawdziła się na tanecznych parkietach. Pożegnali się z nami w 2004 roku albumem “Satan’s Circus”, bo Richard Fearless poczuł, że musi pograć rock and rolla w Nowym Jorku… Teraz znów jest w Londynie i stoi na czele Death In Vegas, z którym w 2011 roku wydał album “Trans Love Energies”. Co znaczy ni mniej ni więcej, że na ich koncercie poczujecie tę energię, wpadniecie w trans i pokochacie to…

Black Face
Basista Chuck Dukowski, współzałożyciel hardcore’owej instytucji Black Flag i Eugene Robinson, wokalista Oxbow, flagowych przedstawicieli kalifornijskiej noise’owej awangardy. Czy wspólny zespół tych dwóch panów wymaga dodatkowej rekomendacji? Za taką niech posłuży wam debiutancki singel formacji “I Want To Kill You”. Ten tytuł mówi wszystko – oni naprawdę brzmią, jakby chcieli nas zabić…

Iceage
Załoga z Kopenhagi, która zadebiutowała ledwie rok temu krótkim, ale wściekle intensywnym albumem “New Brigade” - hardcore’owym kopniakiem wyprowadzonym z gęstego, dusznego dymu rocka noir. Porównywani są do Fucked Up, przez których zresztą zostali zaproszeni na wspólną trasę. A na żywo – petarda. Co wiedzą ci, którzy widzieli ich już ostatniej jesieni na klubowych koncertach w Polsce i o czym przekonają się wszyscy pozostali już na OFF Festivalu.

Colin Stetson
Colin Stetson jest kanadyjskim jazzmanem. Gra na olbrzymim saksofonie basowym. Mało? Na liście artystów, z którymi współpracował znajdziecie m.in. Toma Waitsa, Arcade Fire, TV On The Radio, Feist, Bon Iver, Laurie Anderson, Davida Byrne’a, LCD Soundsystem i The National. Mało?!! Jego najnowszy album, wydany w 2011 roku “New History Warfare Vol. 2: Judges” został nominowany do prestiżowej Polaris Music Prize i trafił na listę 50. najlepszych płyt roku wg redakcji Pitchfork. “Czegoś takiego nigdy nie słyszałem” – poddał się recenzent amerykańskiego serwisu.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

OFF FESTIVAL 2012

W tym roku na festiwalu zobaczymy m.in.:

Iggy And The Stooges
Iggy And The Stooges przyjeżdżają w odpowiedzi na prośby wiernych fanów. Przyjeżdżają, byśmy mogli zedrzeć sobie gardła przekrzykując Iggy’ego w “Raw Power”, “I Wanna Be Your Dog” i “Search and Destroy”. Przyjeżdżają, by gitarowej młodzieży, dokazującej na wszystkich scenach OFF Festivalu, pokazać jak to się naprawdę robi. Iggy And The Stooges – pionierzy i zarazem mistrzowie punk rocka, synonim scenicznego szaleństwa i witalnej siły rock and rolla. Teraz chcielibyśmy być psami – zawylibyśmy z radości!

Suicide
Ministry i Nine Inch Nails – dobra rzecz. Depeche Mode – wiadomo. Przyjdźcie na koncert Suicide, a na własne oczy i przede wszystkim uszy przekonacie się, skąd to się wzięło. Punkowa agresja i nieludzki chłód dźwięków syntezatora plus nawiedzone, przerażające wokalizy Alana Vegi – ich wizjonerskie nagrania trzeba znać, a konfrontację z Suicide na żywo niełatwo przeżyć. “Ktoś powiedział, że Suicide to najbardziej punkowy zespół wszech czasów, bo nawet punki nas nienawidziły” – powiedział kiedyś Vega. Jesteście pewni, że jesteście na to gotowi?
Na OFF Festivalu Suicide zagrają w całości swój debiutancki album, z wykorzystaniem oryginalnych instrumentów!

Death In Vegas
Spadkobiercy i kontynuatorzy odważnych eksperymentów Neu! czy Throbbing Gristle, z tą różnicą, że proponowana przez Death In Vegas wybuchowa mieszanka techno, rocka i psychodelii znalazła nie tylko uznanie krytyków i koneserów undergroundowych hałasów, ale i doskonale sprawdziła się na tanecznych parkietach. Pożegnali się z nami w 2004 roku albumem “Satan’s Circus”, bo Richard Fearless poczuł, że musi pograć rock and rolla w Nowym Jorku… Teraz znów jest w Londynie i stoi na czele Death In Vegas, z którym w 2011 roku wydał album “Trans Love Energies”. Co znaczy ni mniej ni więcej, że na ich koncercie poczujecie tę energię, wpadniecie w trans i pokochacie to…

Black Face
Basista Chuck Dukowski, współzałożyciel hardcore’owej instytucji Black Flag i Eugene Robinson, wokalista Oxbow, flagowych przedstawicieli kalifornijskiej noise’owej awangardy. Czy wspólny zespół tych dwóch panów wymaga dodatkowej rekomendacji? Za taką niech posłuży wam debiutancki singel formacji “I Want To Kill You”. Ten tytuł mówi wszystko – oni naprawdę brzmią, jakby chcieli nas zabić…

Iceage
Załoga z Kopenhagi, która zadebiutowała ledwie rok temu krótkim, ale wściekle intensywnym albumem “New Brigade” - hardcore’owym kopniakiem wyprowadzonym z gęstego, dusznego dymu rocka noir. Porównywani są do Fucked Up, przez których zresztą zostali zaproszeni na wspólną trasę. A na żywo – petarda. Co wiedzą ci, którzy widzieli ich już ostatniej jesieni na klubowych koncertach w Polsce i o czym przekonają się wszyscy pozostali już na OFF Festivalu.

Colin Stetson
Colin Stetson jest kanadyjskim jazzmanem. Gra na olbrzymim saksofonie basowym. Mało? Na liście artystów, z którymi współpracował znajdziecie m.in. Toma Waitsa, Arcade Fire, TV On The Radio, Feist, Bon Iver, Laurie Anderson, Davida Byrne’a, LCD Soundsystem i The National. Mało?!! Jego najnowszy album, wydany w 2011 roku “New History Warfare Vol. 2: Judges” został nominowany do prestiżowej Polaris Music Prize i trafił na listę 50. najlepszych płyt roku wg redakcji Pitchfork. “Czegoś takiego nigdy nie słyszałem” – poddał się recenzent amerykańskiego serwisu.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

OFF FESTIVAL 2012

Najsłynniejsza na świecie literatura żydowska w wersji scenicznej. Poetycki teatr nastrojów z romantyczną historią w tle. Opowieść o miłości silniejszej niż śmierć i przeznaczeniu, przed którym nie ma ucieczki; osadzona w tajemniczej tradycji żydowskiej, pełnej kabały i duchów. Ta wzruszająca opowieść rozgrywa się na granicy dwóch światów.
Dybuk to kamień milowy w dziejach literatury jidysz. Jest tym dla teatru żydowskiego, czym dla polskiego są Dziady.
Nikt wobec niego nie pozostanie obojętnym, a wrażenia ze spektaklu pozostaną w pamięci na długo.

Adaptacja i reżyseria: Szymon Szurmiej
Drugi reżyser: Artur Hofman
Scenografia: Marta Grudzińska
Choreografia: Dorota Furman
Muzyka i opracowanie muzyczne: Teresa Wrońska

Występują:

Cadyk - Szymon Szurmiej
Reb Sender - Henryk Rajfer
Lea - Joanna Przybyłowska / Monika Soszka
Babcia Lei - Alina Świdowska
Chunon - Piotr Sierecki
Meszuach - Marek Węglarski
Michoel - Waldemar Gawlik
Henoch i Rabin - Rafał Rutowicz
Batlem I - Jerzy Walczak
Batlem II - Adam Malecki, Piotr Wiszniowski
Batlem III - Rafał Dajbor
Sure Bas Toywin - Ernestyna Winnicka
Menasze - Marcin Błaszak
Ojciec Menasze - Grzegorz Kulikowski
Oszer - Dawid Szurmiej
Chasydzi - Grzegorz Grzywacz, Ryszard Kluge, Grzegorz Kulikowski, Konrad Czarkowski, Marcin Kurowski
Żebracy - Ewa Dąbrowska, Halina Dmitrzak, Iwona Pachońska, Jolanta Pankowska, Wanda Siemaszko, Barbara Szeliga, Alicja Grzybowska, Agata Dudek, Paulina Lombarowicz, Magdalena Majsterkiewicz, Ewa Greś, Monika Gruda, Konrad Czarkowski
Orszak weselny - Małgorzata Majewska, Małgorzata Trybalska, Sylwia Najah, Kamila Boruta, Paulina Dulla, Ewa Klimek, Katarzyna Post, Mariola Kuźnik, Izabella Rzeszowska

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Dybuk

Najsłynniejsza na świecie literatura żydowska w wersji scenicznej. Poetycki teatr nastrojów z romantyczną historią w tle. Opowieść o miłości silniejszej niż śmierć i przeznaczeniu, przed którym nie ma ucieczki; osadzona w tajemniczej tradycji żydowskiej, pełnej kabały i duchów. Ta wzruszająca opowieść rozgrywa się na granicy dwóch światów.
Dybuk to kamień milowy w dziejach literatury jidysz. Jest tym dla teatru żydowskiego, czym dla polskiego są Dziady.
Nikt wobec niego nie pozostanie obojętnym, a wrażenia ze spektaklu pozostaną w pamięci na długo.

Adaptacja i reżyseria: Szymon Szurmiej
Drugi reżyser: Artur Hofman
Scenografia: Marta Grudzińska
Choreografia: Dorota Furman
Muzyka i opracowanie muzyczne: Teresa Wrońska

Występują:

Cadyk - Szymon Szurmiej
Reb Sender - Henryk Rajfer
Lea - Joanna Przybyłowska / Monika Soszka
Babcia Lei - Alina Świdowska
Chunon - Piotr Sierecki
Meszuach - Marek Węglarski
Michoel - Waldemar Gawlik
Henoch i Rabin - Rafał Rutowicz
Batlem I - Jerzy Walczak
Batlem II - Adam Malecki, Piotr Wiszniowski
Batlem III - Rafał Dajbor
Sure Bas Toywin - Ernestyna Winnicka
Menasze - Marcin Błaszak
Ojciec Menasze - Grzegorz Kulikowski
Oszer - Dawid Szurmiej
Chasydzi - Grzegorz Grzywacz, Ryszard Kluge, Grzegorz Kulikowski, Konrad Czarkowski, Marcin Kurowski
Żebracy - Ewa Dąbrowska, Halina Dmitrzak, Iwona Pachońska, Jolanta Pankowska, Wanda Siemaszko, Barbara Szeliga, Alicja Grzybowska, Agata Dudek, Paulina Lombarowicz, Magdalena Majsterkiewicz, Ewa Greś, Monika Gruda, Konrad Czarkowski
Orszak weselny - Małgorzata Majewska, Małgorzata Trybalska, Sylwia Najah, Kamila Boruta, Paulina Dulla, Ewa Klimek, Katarzyna Post, Mariola Kuźnik, Izabella Rzeszowska

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Dybuk

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Sufler Króla Leara

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Sufler Króla Leara

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Gourmet Pince

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Gourmet Pince

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Szombat Esti Ház - Hooligans koncert

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Szombat Esti Ház - Hooligans koncert

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Cancer Bats, Terror , Set Your Goals , Death Before Dishonor

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Cancer Bats, Terror , Set Your Goals , Death Before Dishonor

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

LEMONHEADS

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

LEMONHEADS

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Zola Jesus

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Zola Jesus

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Demjén a Kastélyban!

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Demjén a Kastélyban!

UFO to brytyjska grupa, której nie trzeba specjalnie rekomendować żadnemu miłośnikowi hard rockowej klasyki. Zespół działa już od 1969 roku i tworzy muzykę, która jest genialnym połączeniem klasycznych hard rockowych brzmień z wpływami NWOBHM, tworząc tym samym nową, ekscytującą jakość. Właśnie UFO pozostał niedościgłym wzorem dla całej rzeszy heavy metalowych kapel działających w latach 80tych. Do inspiracji dokonaniami UFO otwarcie przyznają się tacy artyści jak np. Steve Harris z Iron Maiden, Kirk Hammet z Metalliki czy Dave Mustaine z Megadeth.

Przez lata działalności twórczość grupy rozwijała się w różnych kierunkach, jednak zawsze jej podstawą było hard i heavy rockowe brzmienie. Zespół zadebiutował w 1970 roku, za sprawą albumu “UFO 1″. Przełom w karierze zespołu nastąpił w 1973 roku, kiedy do grupy dołączył fenomenalny gitarzysta, Michael Schenker i powstały trzy, klasyczne już albumy: “Phenomenon” (1974), “Force It” (1975) i “No Heavy Pettin” (1976). W kolejnych latach ukazały się takie albumy jak: “Lights Out” (1977) i “Obsession” (1978), a w 1979 roku wydany został koncertowy krążek „Strangers In The Night”, który został ogłoszony jedną z najlepszych koncertowych płyt lat 70tych, zaraz obok „Live and Dangerous” Thin Lizzy czy „Alive” Kiss. Album ten to także koniec ery zespołu w składzie: Mogg, Way, Schenker, Parker & Raymond. W kolejnych latach zespół przechodził liczne zmiany składu, by w 1993 r. powrócić do składu z lat 70tych, co zaowocowało albumem “Walk On Water” i światową trasą koncertową, w trakcie której z grupą pożegnał się Schenker, który zastąpiony został przez Vinnie Moore’a. W następnych latach do zespołu powrócił perkusista Andy Parker i grupa regularnie wydawała kolejne albumy, z czego ostatni, “The Vistor” ukazał się w 2009 roku. Z UFO współpracował także cały szereg znanych i uznanych muzyków, jak np Larry Wallis (jeden z założycieli Motorhead), Bernie Marsden (Whitesnake), Simon Wright (AC/DC), Jason Bonham (syn perkusisty Led Zeppelin) czy też legendarni producenci, jak np. George Martin (The Beatles).

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

UFO

UFO to brytyjska grupa, której nie trzeba specjalnie rekomendować żadnemu miłośnikowi hard rockowej klasyki. Zespół działa już od 1969 roku i tworzy muzykę, która jest genialnym połączeniem klasycznych hard rockowych brzmień z wpływami NWOBHM, tworząc tym samym nową, ekscytującą jakość. Właśnie UFO pozostał niedościgłym wzorem dla całej rzeszy heavy metalowych kapel działających w latach 80tych. Do inspiracji dokonaniami UFO otwarcie przyznają się tacy artyści jak np. Steve Harris z Iron Maiden, Kirk Hammet z Metalliki czy Dave Mustaine z Megadeth.

Przez lata działalności twórczość grupy rozwijała się w różnych kierunkach, jednak zawsze jej podstawą było hard i heavy rockowe brzmienie. Zespół zadebiutował w 1970 roku, za sprawą albumu “UFO 1″. Przełom w karierze zespołu nastąpił w 1973 roku, kiedy do grupy dołączył fenomenalny gitarzysta, Michael Schenker i powstały trzy, klasyczne już albumy: “Phenomenon” (1974), “Force It” (1975) i “No Heavy Pettin” (1976). W kolejnych latach ukazały się takie albumy jak: “Lights Out” (1977) i “Obsession” (1978), a w 1979 roku wydany został koncertowy krążek „Strangers In The Night”, który został ogłoszony jedną z najlepszych koncertowych płyt lat 70tych, zaraz obok „Live and Dangerous” Thin Lizzy czy „Alive” Kiss. Album ten to także koniec ery zespołu w składzie: Mogg, Way, Schenker, Parker & Raymond. W kolejnych latach zespół przechodził liczne zmiany składu, by w 1993 r. powrócić do składu z lat 70tych, co zaowocowało albumem “Walk On Water” i światową trasą koncertową, w trakcie której z grupą pożegnał się Schenker, który zastąpiony został przez Vinnie Moore’a. W następnych latach do zespołu powrócił perkusista Andy Parker i grupa regularnie wydawała kolejne albumy, z czego ostatni, “The Vistor” ukazał się w 2009 roku. Z UFO współpracował także cały szereg znanych i uznanych muzyków, jak np Larry Wallis (jeden z założycieli Motorhead), Bernie Marsden (Whitesnake), Simon Wright (AC/DC), Jason Bonham (syn perkusisty Led Zeppelin) czy też legendarni producenci, jak np. George Martin (The Beatles).

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

UFO

49 zł przedsprzedaż, 55 zł w dniu koncertu, 42 zł z ISIC

Zespół Coma powstał w czerwcu w 1998 roku.
Nazwa to zupełnie przypadkowe słowo. Zadecydował o tym rzut monetą.
Muzycy musieli wybrać nazwę zespołu, ponieważ byli umówieni na wywiad w Radio Łódź.
Początkowo określali swoją grupę jako Voo Doo Art(czas pierwszych prób), nazwa ta jednak nie przyjęła się.

Zespół został założony przez Dominika Witczaka (gitara) i Tomasza Stasiaka (perkusja). Osobnicy ci grali wcześniej w zespole o tajemniczej nazwie Ozoz (wspólnie, z niewystępującym już w Comie Wojciechem Grendą).
Po rozpadzie Ozozu, tandem Witczak-Stasiak próbował założyć zespół, w którym chłopaki planowali grać muzykę, wzorując się na Illusion, Pearl Jam, Led Zeppelin, itd. Problemem okazało się znalezienie basisty.
Mimo usilnych starań nie mogli porozumieć się z kandydatami na tak zaszczytne stanowisko.
Po dość długim czasie Bóg zesłał im Rafała Matuszaka, który oprócz tego, że był całkiem niekulawym muzykantem, do tego rozrywkowym, to jeszcze okazało się, że mieszka 300 metrów od Witczaka. Nastąpił okres wzajemnych fascynacji. Próby odbywały się kilka razy w tygodniu.
Witczak, Stasiak i Matuszak stwierdzili, że będą grać razem do końca życia, po czym podcięli sobie żyły i…
…wymieszali krew.

Tak powstała hybryda funkcjonowała jako wspomniane już Voo Doo Art. Następnie do zespołu dołączył Wojciech Grenda (podobno wykonał telefon do Witczaka mówiąc, że jest gotów do współpracy od zaraz). Muzycy przyjęli go z radością. Przyjaźń zrodziła się bardzo szybko. Stasiak i Witczak znali już dobrze Grendę z Ozozu. Do pełni szczęścia brakowało kogoś, kto umie śpiewać. Niestety tutaj wymagania były największe. Stasiak, Witczak i Grenda występowali wcześniej w zespole z Agnieszką Unczur, osobą, która śpiewała lepiej niż większość wokalistek słyszanych w radio.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

COMA

49 zł przedsprzedaż, 55 zł w dniu koncertu, 42 zł z ISIC

Zespół Coma powstał w czerwcu w 1998 roku.
Nazwa to zupełnie przypadkowe słowo. Zadecydował o tym rzut monetą.
Muzycy musieli wybrać nazwę zespołu, ponieważ byli umówieni na wywiad w Radio Łódź.
Początkowo określali swoją grupę jako Voo Doo Art(czas pierwszych prób), nazwa ta jednak nie przyjęła się.

Zespół został założony przez Dominika Witczaka (gitara) i Tomasza Stasiaka (perkusja). Osobnicy ci grali wcześniej w zespole o tajemniczej nazwie Ozoz (wspólnie, z niewystępującym już w Comie Wojciechem Grendą).
Po rozpadzie Ozozu, tandem Witczak-Stasiak próbował założyć zespół, w którym chłopaki planowali grać muzykę, wzorując się na Illusion, Pearl Jam, Led Zeppelin, itd. Problemem okazało się znalezienie basisty.
Mimo usilnych starań nie mogli porozumieć się z kandydatami na tak zaszczytne stanowisko.
Po dość długim czasie Bóg zesłał im Rafała Matuszaka, który oprócz tego, że był całkiem niekulawym muzykantem, do tego rozrywkowym, to jeszcze okazało się, że mieszka 300 metrów od Witczaka. Nastąpił okres wzajemnych fascynacji. Próby odbywały się kilka razy w tygodniu.
Witczak, Stasiak i Matuszak stwierdzili, że będą grać razem do końca życia, po czym podcięli sobie żyły i…
…wymieszali krew.

Tak powstała hybryda funkcjonowała jako wspomniane już Voo Doo Art. Następnie do zespołu dołączył Wojciech Grenda (podobno wykonał telefon do Witczaka mówiąc, że jest gotów do współpracy od zaraz). Muzycy przyjęli go z radością. Przyjaźń zrodziła się bardzo szybko. Stasiak i Witczak znali już dobrze Grendę z Ozozu. Do pełni szczęścia brakowało kogoś, kto umie śpiewać. Niestety tutaj wymagania były największe. Stasiak, Witczak i Grenda występowali wcześniej w zespole z Agnieszką Unczur, osobą, która śpiewała lepiej niż większość wokalistek słyszanych w radio.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

COMA

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Strachy Na Lachy

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Strachy Na Lachy

Kasabian (main 2010) przyjadą po raz drugi do Polski. Zagrają na Impact Festival, który odbędzie się 27 lipca na warszawskim lotnisku Bemowo. Headlinerem imprezy są Red Hot Chili Peppers. Bilety kosztują od 209 do 363 złotych.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://open-er.pl/index.php/feed/.

Info z HipHopDeluxe

Kasabian na Impact Festival

Kasabian (main 2010) przyjadą po raz drugi do Polski. Zagrają na Impact Festival, który odbędzie się 27 lipca na warszawskim lotnisku Bemowo. Headlinerem imprezy są Red Hot Chili Peppers. Bilety kosztują od 209 do 363 złotych.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://open-er.pl/index.php/feed/.

Info z HipHopDeluxe

Kasabian na Impact Festival

New Order powstało na gruzach Joy Division po samobójczej śmierci Iana Curtisa, wokalisty JD, w 1980 roku. Pozostali członkowie zespoły czuli potrzebę kontynuacji wspólnej działalności muzycznej i taką też zrealizowali pod nowym szyldem.

Debiutancki album New Order, zatytułowany „Movement”, wydany został w 1981 roku i nosił jeszcze silne znamię post-punkowego klimatu Joy Division. Druga płyta pt. „Power, Corruption & Lies” (1983) stanowiła przełom: zarówno artystyczny (z zaznaczeniem silnego zwrotu stylistycznego w stronę elektroniki), jak i komercyjny.

Kolejne albumy umocniły pozycję New Order jako niezwykle sprawnych wykonawców połączenia wpływów rockowych z elektroniczną muzyką taneczną. Wpływ zespołu sięgał daleko poza granice Wielkiej Brytanii, utwory New Order chętnie grywała (przypominamy – za komuny) nasza radiowa Trójka. Zanim zeszli ze sceny w 1993 roku, by poświęcić się rozmaitym solowym aktywnościom, wprowadzili na szczyt brytyjskiej listy sprzedaży albumy „Technique” (1989) i „Republic” (1993). Powrócili w 1998, choć nowy materiał opublikowali na płytach dopiero w nowym stuleciu. Ostatnią płytą New Order jest wydany w 2005 roku album „Waiting for the Sirens’ Call”.

Ostatnimi laty wyglądało na to, że więcej już nie zagrają. Przerwa w działalności zespołu rozpoczęła się w 2007 roku i wyglądała na definitywną, ale… W 2011, co prawda bez Petera Hooka, jednego z założycieli, zagrali dwa charytatywne koncerty w Paryżu i Brukseli. Spodobało się. Po paru występach w 2011, na nowy rok przygotowali plany koncertowe już z prawdziwym rozmachem. Trasa obejmująca kilka kontynentów i co najważniejsze: letnie festiwale w Europie. Grają w UE tydzień przed Open’erem, grają tydzień po. Dopóki nie wyczerpią dat w nasz weekend lub nie ogłoszą się gdzie indziej w Polsce – są możliwi.

Nigdy nie byli wielkim stadionowym bandem, ale New Order to jedna z najbardziej wpływowych brytyjskich kapel i ich przyjazd byłby dużym wydarzeniem. Co oznaczałoby też najpewniej headlinerski status, na który być może niektórzy by psioczyli. Ale patrząc po podobnych głosach kierowanych w stronę Pulp, którzy odpowiedzieli na nie fantastycznym koncertem, to chyba nie ma się co przejmować.

NIE ZNASZ?
Sprawdź: Blue Monday / Bizarre Love Triangle

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://open-er.pl/index.php/feed/.

Info z HipHopDeluxe

Jeszcze nie grali #25: New Order

New Order powstało na gruzach Joy Division po samobójczej śmierci Iana Curtisa, wokalisty JD, w 1980 roku. Pozostali członkowie zespoły czuli potrzebę kontynuacji wspólnej działalności muzycznej i taką też zrealizowali pod nowym szyldem.

Debiutancki album New Order, zatytułowany „Movement”, wydany został w 1981 roku i nosił jeszcze silne znamię post-punkowego klimatu Joy Division. Druga płyta pt. „Power, Corruption & Lies” (1983) stanowiła przełom: zarówno artystyczny (z zaznaczeniem silnego zwrotu stylistycznego w stronę elektroniki), jak i komercyjny.

Kolejne albumy umocniły pozycję New Order jako niezwykle sprawnych wykonawców połączenia wpływów rockowych z elektroniczną muzyką taneczną. Wpływ zespołu sięgał daleko poza granice Wielkiej Brytanii, utwory New Order chętnie grywała (przypominamy – za komuny) nasza radiowa Trójka. Zanim zeszli ze sceny w 1993 roku, by poświęcić się rozmaitym solowym aktywnościom, wprowadzili na szczyt brytyjskiej listy sprzedaży albumy „Technique” (1989) i „Republic” (1993). Powrócili w 1998, choć nowy materiał opublikowali na płytach dopiero w nowym stuleciu. Ostatnią płytą New Order jest wydany w 2005 roku album „Waiting for the Sirens’ Call”.

Ostatnimi laty wyglądało na to, że więcej już nie zagrają. Przerwa w działalności zespołu rozpoczęła się w 2007 roku i wyglądała na definitywną, ale… W 2011, co prawda bez Petera Hooka, jednego z założycieli, zagrali dwa charytatywne koncerty w Paryżu i Brukseli. Spodobało się. Po paru występach w 2011, na nowy rok przygotowali plany koncertowe już z prawdziwym rozmachem. Trasa obejmująca kilka kontynentów i co najważniejsze: letnie festiwale w Europie. Grają w UE tydzień przed Open’erem, grają tydzień po. Dopóki nie wyczerpią dat w nasz weekend lub nie ogłoszą się gdzie indziej w Polsce – są możliwi.

Nigdy nie byli wielkim stadionowym bandem, ale New Order to jedna z najbardziej wpływowych brytyjskich kapel i ich przyjazd byłby dużym wydarzeniem. Co oznaczałoby też najpewniej headlinerski status, na który być może niektórzy by psioczyli. Ale patrząc po podobnych głosach kierowanych w stronę Pulp, którzy odpowiedzieli na nie fantastycznym koncertem, to chyba nie ma się co przejmować.

NIE ZNASZ?
Sprawdź: Blue Monday / Bizarre Love Triangle

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://open-er.pl/index.php/feed/.

Info z HipHopDeluxe

Jeszcze nie grali #25: New Order

Niemiecki artysta reggae (scena world, 2008) w Polsce koncertuje regularnie i jak można było przypuszczać, nie inaczej będzie w 2012 roku. Tym razem padło na Wrocław (gdzie Gentleman w towarzystwie The Evolution Band wystąpi 20 czerwca na Wyspie Słodowej) i Rzeszów (gdzie miejscem koncertu 23 czerwca będzie Millenium Hall). Niepotwierdzony jest jeszcze występ Gentlemana na reaktywowanym płockim festiwalu Reggaeland, zresztą jego planowana data nakłada się z Open’erem.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://open-er.pl/index.php/feed/.

Info z HipHopDeluxe

Gentleman znów w Polsce

Niemiecki artysta reggae (scena world, 2008) w Polsce koncertuje regularnie i jak można było przypuszczać, nie inaczej będzie w 2012 roku. Tym razem padło na Wrocław (gdzie Gentleman w towarzystwie The Evolution Band wystąpi 20 czerwca na Wyspie Słodowej) i Rzeszów (gdzie miejscem koncertu 23 czerwca będzie Millenium Hall). Niepotwierdzony jest jeszcze występ Gentlemana na reaktywowanym płockim festiwalu Reggaeland, zresztą jego planowana data nakłada się z Open’erem.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://open-er.pl/index.php/feed/.

Info z HipHopDeluxe

Gentleman znów w Polsce

Diana - kobieta po przejściach i Ernest - mężczyzna z przeszłością. Pozornie dwoje obcych sobie ludzi, którzy jednak wiedzą o sobie wszystko. Czy ich spotkanie to przypadek? A może dokłądnie zaplanowana akcja? Gdzie kończy się prawda, a zaczyna wyrafinowane kłamstwo.
Wartka akcja, intelignetne i śmieszne dialogi oraz nieprzewidywalność kolejnychwydarzeń to główne zalety sztuki. Oglądając “Nigdy Nie Zakocham Się” będziemy świadkami odwiecznej walki płci, gdzie każda ze stron chce udowodnić swoją wyższość. jak zakończy się historia obcych sobie osób, które połączyła miłość… do brylantów? A może wręcz przeciwnie - wygra namiętność?
Miłosno-kryminalna komedia Cezarego Harasimowicza, z udziałem wybuchowego duetu: pieknej i uwodzicielskiej Grażyny Wolszczak oraz przezabawnego oraz szarmanckiego Piotra Gąsowskiego.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Nigdy nie zakocham się

Diana - kobieta po przejściach i Ernest - mężczyzna z przeszłością. Pozornie dwoje obcych sobie ludzi, którzy jednak wiedzą o sobie wszystko. Czy ich spotkanie to przypadek? A może dokłądnie zaplanowana akcja? Gdzie kończy się prawda, a zaczyna wyrafinowane kłamstwo.
Wartka akcja, intelignetne i śmieszne dialogi oraz nieprzewidywalność kolejnychwydarzeń to główne zalety sztuki. Oglądając “Nigdy Nie Zakocham Się” będziemy świadkami odwiecznej walki płci, gdzie każda ze stron chce udowodnić swoją wyższość. jak zakończy się historia obcych sobie osób, które połączyła miłość… do brylantów? A może wręcz przeciwnie - wygra namiętność?
Miłosno-kryminalna komedia Cezarego Harasimowicza, z udziałem wybuchowego duetu: pieknej i uwodzicielskiej Grażyny Wolszczak oraz przezabawnego oraz szarmanckiego Piotra Gąsowskiego.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Nigdy nie zakocham się

Diana - kobieta po przejściach i Ernest - mężczyzna z przeszłością. Pozornie dwoje obcych sobie ludzi, którzy jednak wiedzą o sobie wszystko. Czy ich spotkanie to przypadek? A może dokłądnie zaplanowana akcja? Gdzie kończy się prawda, a zaczyna wyrafinowane kłamstwo.
Wartka akcja, intelignetne i śmieszne dialogi oraz nieprzewidywalność kolejnychwydarzeń to główne zalety sztuki. Oglądając “Nigdy Nie Zakocham Się” będziemy świadkami odwiecznej walki płci, gdzie każda ze stron chce udowodnić swoją wyższość. jak zakończy się historia obcych sobie osób, które połączyła miłość… do brylantów? A może wręcz przeciwnie - wygra namiętność?
Miłosno-kryminalna komedia Cezarego Harasimowicza, z udziałem wybuchowego duetu: pieknej i uwodzicielskiej Grażyny Wolszczak oraz przezabawnego oraz szarmanckiego Piotra Gąsowskiego.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Nigdy nie zakocham się

Projekt Volodia, określić można jako unikatowe połączenie twórczości Włodzimierza Wysockiego z muzyką Toma Waitsa. Zespół powstał w 2007 roku z inspiracji wrocławskiego muzyka Janusza Kasprowicza i planowany był jako jednorazowy eksperyment muzyczny, do którego Kasprowicz zaprosił artystów wywodzących się z różnych środowisk, tak, aby poprzez wymieszanie odmiennych gatunków muzycznych uzyskać oryginalne brzmienie. Nieoczekiwanie, już pierwszy występ zespołu spotkał się z tak dobrym przyjęciem, zarówno mediów jak i publiczności, że muzycy postanowili kontynuować współpracę, odnosząc przy tym kolejne sukcesy.  
W 2010 roku, na zaproszenie Programu 3 Polskiego Radia, Volodia wystąpił w Studiu im. Agnieszki Osieckiej, dając koncert dla wielotysięcznego audytorium słuchaczy Trójki. Latem 2011 roku ukazała się długo oczekiwana płyta zespołu zatytułowana „Projekt Volodia. Piosenki Włodzimierza Wysockiego”. Znajduje się na niej szesnaście utworów, wśród których są zarówno kultowe kompozycje barda, jak i też zupełnie nowe, nieznane piosenki Wysockiego, między innymi: „Moskwa-Odessa”, „Satyra na kiepski kryminał”, „Tatuaż” czy „Pieśń o przyjacielu”.
Koncerty Volodii to niezwykłe widowisko, w którym obok muzyki istotną rolę odgrywają scenografia i prezentacje multimedialne. Wszystko to idealnie łączy najlepsze tradycje piosenki poetyckiej z nowoczesnymi aranżacjami muzyki rockowej, flamenco i tradycyjnego jazzu. Zespół występuje w składzie: Janusz „Wołodia” Kasprowicz (śpiew, git. basowa, kontrabas elektryczny), Robert „El Flamenco” Gawron (banjo, gitara flamenco, lutnia), Piotr „Rocky” Rokitowski (gitara elektryczna), Bogdan „Królik” Bińczak (akordeon, instrumenty wszelakie), Wojtek „Malkomat” Malko (perkusja, prezentacja multimedialna). Od 2011 roku z Projektem Volodia gościnnie występuje Mirosław Baka, znany aktor teatralny i filmowy, który wzbogaca występy zespołu swoim wyjątkowym warsztatem interpretacyjnym.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Nowe Brzmienie Wysockiego - Projekt Volodia i Mirosław Baka

Diana - kobieta po przejściach i Ernest - mężczyzna z przeszłością. Pozornie dwoje obcych sobie ludzi, którzy jednak wiedzą o sobie wszystko. Czy ich spotkanie to przypadek? A może dokłądnie zaplanowana akcja? Gdzie kończy się prawda, a zaczyna wyrafinowane kłamstwo.
Wartka akcja, intelignetne i śmieszne dialogi oraz nieprzewidywalność kolejnychwydarzeń to główne zalety sztuki. Oglądając “Nigdy Nie Zakocham Się” będziemy świadkami odwiecznej walki płci, gdzie każda ze stron chce udowodnić swoją wyższość. jak zakończy się historia obcych sobie osób, które połączyła miłość… do brylantów? A może wręcz przeciwnie - wygra namiętność?
Miłosno-kryminalna komedia Cezarego Harasimowicza, z udziałem wybuchowego duetu: pieknej i uwodzicielskiej Grażyny Wolszczak oraz przezabawnego oraz szarmanckiego Piotra Gąsowskiego.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Nigdy nie zakocham się

Projekt Volodia, określić można jako unikatowe połączenie twórczości Włodzimierza Wysockiego z muzyką Toma Waitsa. Zespół powstał w 2007 roku z inspiracji wrocławskiego muzyka Janusza Kasprowicza i planowany był jako jednorazowy eksperyment muzyczny, do którego Kasprowicz zaprosił artystów wywodzących się z różnych środowisk, tak, aby poprzez wymieszanie odmiennych gatunków muzycznych uzyskać oryginalne brzmienie. Nieoczekiwanie, już pierwszy występ zespołu spotkał się z tak dobrym przyjęciem, zarówno mediów jak i publiczności, że muzycy postanowili kontynuować współpracę, odnosząc przy tym kolejne sukcesy.  
W 2010 roku, na zaproszenie Programu 3 Polskiego Radia, Volodia wystąpił w Studiu im. Agnieszki Osieckiej, dając koncert dla wielotysięcznego audytorium słuchaczy Trójki. Latem 2011 roku ukazała się długo oczekiwana płyta zespołu zatytułowana „Projekt Volodia. Piosenki Włodzimierza Wysockiego”. Znajduje się na niej szesnaście utworów, wśród których są zarówno kultowe kompozycje barda, jak i też zupełnie nowe, nieznane piosenki Wysockiego, między innymi: „Moskwa-Odessa”, „Satyra na kiepski kryminał”, „Tatuaż” czy „Pieśń o przyjacielu”.
Koncerty Volodii to niezwykłe widowisko, w którym obok muzyki istotną rolę odgrywają scenografia i prezentacje multimedialne. Wszystko to idealnie łączy najlepsze tradycje piosenki poetyckiej z nowoczesnymi aranżacjami muzyki rockowej, flamenco i tradycyjnego jazzu. Zespół występuje w składzie: Janusz „Wołodia” Kasprowicz (śpiew, git. basowa, kontrabas elektryczny), Robert „El Flamenco” Gawron (banjo, gitara flamenco, lutnia), Piotr „Rocky” Rokitowski (gitara elektryczna), Bogdan „Królik” Bińczak (akordeon, instrumenty wszelakie), Wojtek „Malkomat” Malko (perkusja, prezentacja multimedialna). Od 2011 roku z Projektem Volodia gościnnie występuje Mirosław Baka, znany aktor teatralny i filmowy, który wzbogaca występy zespołu swoim wyjątkowym warsztatem interpretacyjnym.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Nowe Brzmienie Wysockiego - Projekt Volodia i Mirosław Baka

Projekt Volodia, określić można jako unikatowe połączenie twórczości Włodzimierza Wysockiego z muzyką Toma Waitsa. Zespół powstał w 2007 roku z inspiracji wrocławskiego muzyka Janusza Kasprowicza i planowany był jako jednorazowy eksperyment muzyczny, do którego Kasprowicz zaprosił artystów wywodzących się z różnych środowisk, tak, aby poprzez wymieszanie odmiennych gatunków muzycznych uzyskać oryginalne brzmienie. Nieoczekiwanie, już pierwszy występ zespołu spotkał się z tak dobrym przyjęciem, zarówno mediów jak i publiczności, że muzycy postanowili kontynuować współpracę, odnosząc przy tym kolejne sukcesy.  
W 2010 roku, na zaproszenie Programu 3 Polskiego Radia, Volodia wystąpił w Studiu im. Agnieszki Osieckiej, dając koncert dla wielotysięcznego audytorium słuchaczy Trójki. Latem 2011 roku ukazała się długo oczekiwana płyta zespołu zatytułowana „Projekt Volodia. Piosenki Włodzimierza Wysockiego”. Znajduje się na niej szesnaście utworów, wśród których są zarówno kultowe kompozycje barda, jak i też zupełnie nowe, nieznane piosenki Wysockiego, między innymi: „Moskwa-Odessa”, „Satyra na kiepski kryminał”, „Tatuaż” czy „Pieśń o przyjacielu”.
Koncerty Volodii to niezwykłe widowisko, w którym obok muzyki istotną rolę odgrywają scenografia i prezentacje multimedialne. Wszystko to idealnie łączy najlepsze tradycje piosenki poetyckiej z nowoczesnymi aranżacjami muzyki rockowej, flamenco i tradycyjnego jazzu. Zespół występuje w składzie: Janusz „Wołodia” Kasprowicz (śpiew, git. basowa, kontrabas elektryczny), Robert „El Flamenco” Gawron (banjo, gitara flamenco, lutnia), Piotr „Rocky” Rokitowski (gitara elektryczna), Bogdan „Królik” Bińczak (akordeon, instrumenty wszelakie), Wojtek „Malkomat” Malko (perkusja, prezentacja multimedialna). Od 2011 roku z Projektem Volodia gościnnie występuje Mirosław Baka, znany aktor teatralny i filmowy, który wzbogaca występy zespołu swoim wyjątkowym warsztatem interpretacyjnym.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Nowe Brzmienie Wysockiego - Projekt Volodia i Mirosław Baka

Projekt Volodia, określić można jako unikatowe połączenie twórczości Włodzimierza Wysockiego z muzyką Toma Waitsa. Zespół powstał w 2007 roku z inspiracji wrocławskiego muzyka Janusza Kasprowicza i planowany był jako jednorazowy eksperyment muzyczny, do którego Kasprowicz zaprosił artystów wywodzących się z różnych środowisk, tak, aby poprzez wymieszanie odmiennych gatunków muzycznych uzyskać oryginalne brzmienie. Nieoczekiwanie, już pierwszy występ zespołu spotkał się z tak dobrym przyjęciem, zarówno mediów jak i publiczności, że muzycy postanowili kontynuować współpracę, odnosząc przy tym kolejne sukcesy.  
W 2010 roku, na zaproszenie Programu 3 Polskiego Radia, Volodia wystąpił w Studiu im. Agnieszki Osieckiej, dając koncert dla wielotysięcznego audytorium słuchaczy Trójki. Latem 2011 roku ukazała się długo oczekiwana płyta zespołu zatytułowana „Projekt Volodia. Piosenki Włodzimierza Wysockiego”. Znajduje się na niej szesnaście utworów, wśród których są zarówno kultowe kompozycje barda, jak i też zupełnie nowe, nieznane piosenki Wysockiego, między innymi: „Moskwa-Odessa”, „Satyra na kiepski kryminał”, „Tatuaż” czy „Pieśń o przyjacielu”.
Koncerty Volodii to niezwykłe widowisko, w którym obok muzyki istotną rolę odgrywają scenografia i prezentacje multimedialne. Wszystko to idealnie łączy najlepsze tradycje piosenki poetyckiej z nowoczesnymi aranżacjami muzyki rockowej, flamenco i tradycyjnego jazzu. Zespół występuje w składzie: Janusz „Wołodia” Kasprowicz (śpiew, git. basowa, kontrabas elektryczny), Robert „El Flamenco” Gawron (banjo, gitara flamenco, lutnia), Piotr „Rocky” Rokitowski (gitara elektryczna), Bogdan „Królik” Bińczak (akordeon, instrumenty wszelakie), Wojtek „Malkomat” Malko (perkusja, prezentacja multimedialna). Od 2011 roku z Projektem Volodia gościnnie występuje Mirosław Baka, znany aktor teatralny i filmowy, który wzbogaca występy zespołu swoim wyjątkowym warsztatem interpretacyjnym.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Nowe Brzmienie Wysockiego - Projekt Volodia i Mirosław Baka

Fenomenalna kreacja Hanny Śleszyńskiej, która w przezabawny sposób opowiada o tym, jakie są i jak sobie radzą we współczesnym świecie kobiety. To doskonałe odzwierciedlenie kobiety XXI wieku: świadomej swojej wartości, korzystającej z życia, otwartej, podrywającej, a nie podrywanej,  samowystarczalnej, ale w głębi serca marzącej o poważnym związku z odpowiednim mężczyzną. Kobieta nie owija w bawełnę, nie zgrywa świętoszki. Otwarcie opowiada o swoich miłosnych przygodach, flirtuje z publicznością, zaskakuje poczuciem humoru, przyznaje się do swoich słabości. Nie ma dla niej tematów zakazanych. Ale bezbłędne komentarze i spostrzeżenia, powodują, że nie można, powstrzymać się od śmiechu.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Kobieta pierwotna

Fenomenalna kreacja Hanny Śleszyńskiej, która w przezabawny sposób opowiada o tym, jakie są i jak sobie radzą we współczesnym świecie kobiety. To doskonałe odzwierciedlenie kobiety XXI wieku: świadomej swojej wartości, korzystającej z życia, otwartej, podrywającej, a nie podrywanej,  samowystarczalnej, ale w głębi serca marzącej o poważnym związku z odpowiednim mężczyzną. Kobieta nie owija w bawełnę, nie zgrywa świętoszki. Otwarcie opowiada o swoich miłosnych przygodach, flirtuje z publicznością, zaskakuje poczuciem humoru, przyznaje się do swoich słabości. Nie ma dla niej tematów zakazanych. Ale bezbłędne komentarze i spostrzeżenia, powodują, że nie można, powstrzymać się od śmiechu.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Kobieta pierwotna

Fenomenalna kreacja Hanny Śleszyńskiej, która w przezabawny sposób opowiada o tym, jakie są i jak sobie radzą we współczesnym świecie kobiety. To doskonałe odzwierciedlenie kobiety XXI wieku: świadomej swojej wartości, korzystającej z życia, otwartej, podrywającej, a nie podrywanej,  samowystarczalnej, ale w głębi serca marzącej o poważnym związku z odpowiednim mężczyzną. Kobieta nie owija w bawełnę, nie zgrywa świętoszki. Otwarcie opowiada o swoich miłosnych przygodach, flirtuje z publicznością, zaskakuje poczuciem humoru, przyznaje się do swoich słabości. Nie ma dla niej tematów zakazanych. Ale bezbłędne komentarze i spostrzeżenia, powodują, że nie można, powstrzymać się od śmiechu.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Kobieta pierwotna

„Morderstwo w hotelu” to zabawna opowieść o miłości przekształconej w żądzę mordu. Bohaterowie, mimowolnie uwikłani w trójkąt miłosny, za wszelką cenę dążą do monogamicznego spokoju ducha, uciekając się do rozwiązań z goła niedyplomatycznych. Pomiędzy planowaniem kolejnych (nie)doskonałych zbrodni, gdzieś między trucizną a szubienicą, próbują zgłębić tajemnicę kochania, istotę małżeńskiej harmonii i odnaleźć receptę na „długo i szczęśliwie”. Wnioski, do których dochodzą różnią się w zależności od kombinacji zawartych sojuszów, aktualnych afektów i seksualnych preferencji, dając zarzewie kolejnym morderczym instynktom. Umrzeć z miłości nabiera tu zupełnie innego znaczenia. A wszystko to w lekkiej i dynamicznej, farsowej stylistyce.

Występują: Joanna Liszowska /Magdalena Wójcik, Jerzy Bończak, Jacek
Borkowski.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Morderstwo w hotelu

„Morderstwo w hotelu” to zabawna opowieść o miłości przekształconej w żądzę mordu. Bohaterowie, mimowolnie uwikłani w trójkąt miłosny, za wszelką cenę dążą do monogamicznego spokoju ducha, uciekając się do rozwiązań z goła niedyplomatycznych. Pomiędzy planowaniem kolejnych (nie)doskonałych zbrodni, gdzieś między trucizną a szubienicą, próbują zgłębić tajemnicę kochania, istotę małżeńskiej harmonii i odnaleźć receptę na „długo i szczęśliwie”. Wnioski, do których dochodzą różnią się w zależności od kombinacji zawartych sojuszów, aktualnych afektów i seksualnych preferencji, dając zarzewie kolejnym morderczym instynktom. Umrzeć z miłości nabiera tu zupełnie innego znaczenia. A wszystko to w lekkiej i dynamicznej, farsowej stylistyce.

Występują: Joanna Liszowska /Magdalena Wójcik, Jerzy Bończak, Jacek
Borkowski.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Morderstwo w hotelu

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

KNŻ

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

KNŻ

Album „Ostatnia Szansa Tego Rapu” został nagrany w całości w holenderskim studio Killing Skills w okresie między wrześniem 2011 a lutym bieżącego roku. Ta polsko-holenderska współpraca zaowocowała znacznie podwyższonymi ambicjami wszystkich uczestników, którzy chcieli pokazać się z jak najlepszej strony. Wszyscy chcieli stworzyć dzieło przełomowe i unikatowe dla swej dotychczasowej kariery i po wszystkim wyglądają na zadowolonych z efektów pracy. Materiał wyprodukwany przez Holendrów i Ostrego to subtelne połączenie analogowej brawy sowieckich synthów z kreatywnym i niepowtarzalnym samplingiem. Opisuje je doskonale słowo „świeżość” i na tym należy poprzestać – o muzyce pisze się cieżko.

Dla Zoraka i Haema sesje nagraniowe Tabasko to ich pierwsze zawodowe starcie z rapem. Wyszli z tej konfrontacji zwycięsko, o czym możecie się przekonać już wkrótce przy okazji pierwszego singla „Wychowani w Polsce”.

O.S.T.R.: ”Przy żadnej mojej solowej produkcji nie miałem tyle zabawy, radości i ekscytacji, jak przy płycie naszej ekipy.”

Zorak: „Zrozumiałem, że pisząc teksty, robiąc kawałek i puszczając go w eter, trzeba pamiętać, że zostanie tam na zawsze, więc musi być taki, żeby za 20 lat był równie dobry co w danej chwili.”

DJ Haem: „Do tej pory udzielałem się na płytach jako DJ, teraz dostałem jeszcze dodatkowo szansę powiedzenia kilku słów do mikrofonu. Kocham wyzwania i jestem wielkim fanem tych bitów, które znalazły się na płycie, więc nie mogłem pozostawić ich bez komentarza w postaci kilku zwrotek, cutów i skreczy…”

Kochan: „Praca z chłopakami to czysta przyjemność, nagrałem ten album dla tych wszystkich co nie przestali w nas wierzyć”.

Autorem pioronującej okładki jest fotograf Paweł Fabjański, autor wielu innych okładek płyt O.S.T.R., w tym oczywiście albumu „Tabasko” z 2002 roku. To właśnie w tym samym miejscu co prawie 10 lat temu, wewnątrz „Retkińskiej moreli” (Popow/Hrycko) w Łodzi odbyła się sesja fotograficzna grupy Tabasko.

Na płycie znajdzie się 15 numerów. Premiera 27 marca 2012 roku.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

TABASKO - O.S.T.R, Kochan , DJ Haem ,Zorak

Album „Ostatnia Szansa Tego Rapu” został nagrany w całości w holenderskim studio Killing Skills w okresie między wrześniem 2011 a lutym bieżącego roku. Ta polsko-holenderska współpraca zaowocowała znacznie podwyższonymi ambicjami wszystkich uczestników, którzy chcieli pokazać się z jak najlepszej strony. Wszyscy chcieli stworzyć dzieło przełomowe i unikatowe dla swej dotychczasowej kariery i po wszystkim wyglądają na zadowolonych z efektów pracy. Materiał wyprodukwany przez Holendrów i Ostrego to subtelne połączenie analogowej brawy sowieckich synthów z kreatywnym i niepowtarzalnym samplingiem. Opisuje je doskonale słowo „świeżość” i na tym należy poprzestać – o muzyce pisze się cieżko.

Dla Zoraka i Haema sesje nagraniowe Tabasko to ich pierwsze zawodowe starcie z rapem. Wyszli z tej konfrontacji zwycięsko, o czym możecie się przekonać już wkrótce przy okazji pierwszego singla „Wychowani w Polsce”.

O.S.T.R.: ”Przy żadnej mojej solowej produkcji nie miałem tyle zabawy, radości i ekscytacji, jak przy płycie naszej ekipy.”

Zorak: „Zrozumiałem, że pisząc teksty, robiąc kawałek i puszczając go w eter, trzeba pamiętać, że zostanie tam na zawsze, więc musi być taki, żeby za 20 lat był równie dobry co w danej chwili.”

DJ Haem: „Do tej pory udzielałem się na płytach jako DJ, teraz dostałem jeszcze dodatkowo szansę powiedzenia kilku słów do mikrofonu. Kocham wyzwania i jestem wielkim fanem tych bitów, które znalazły się na płycie, więc nie mogłem pozostawić ich bez komentarza w postaci kilku zwrotek, cutów i skreczy…”

Kochan: „Praca z chłopakami to czysta przyjemność, nagrałem ten album dla tych wszystkich co nie przestali w nas wierzyć”.

Autorem pioronującej okładki jest fotograf Paweł Fabjański, autor wielu innych okładek płyt O.S.T.R., w tym oczywiście albumu „Tabasko” z 2002 roku. To właśnie w tym samym miejscu co prawie 10 lat temu, wewnątrz „Retkińskiej moreli” (Popow/Hrycko) w Łodzi odbyła się sesja fotograficzna grupy Tabasko.

Na płycie znajdzie się 15 numerów. Premiera 27 marca 2012 roku.

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

TABASKO - O.S.T.R, Kochan , DJ Haem ,Zorak

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

Mimo iż znani są przede wszystkim z ogromnego hitu, jakim była piosenka „The Final Countdown”, zespół Europe to nie tylko kapela jednego przeboju. Zanim „The Final Countdown” sprzedał się w nakładzie kilkunastu milionów egzemplarzy, Szwedzi nagrali dwa cenione i świetne hard rockowe krążki: „Europe” i „Wings Of Tomorrow”, które doskonale pokazywały fascynacje muzyków zespołami Deep Purple, Thiun Lizzy i Led Zeppelin. Po ogromnym sukcesie albumu „The Final Countdown” zespół wydał jeszcze dwie płyty: „Out Of This World” i „Prisoners in Paradise”, które umocniły pozycję Europe wśród fanów rocka, jako jednego z ciekawszych  i najbardziej utalentowanych zespołów.  Europe ściągał fanów rocka do największych hal i stadionów na całym świecie. W 1992 roku zespół pierwszy raz zawitał do Polski grając koncert w katowickim Spodku. W tym roku Szwedzi postanowili zrobić sobie również dłuższą przerwę w działalności kapeli.
Zespół powrócił w 2004 roku doskonałym, ciężkim albumem „Start From The Dark”, który przyniósł mu świetne recenzje na całym świecie oraz pozyskał nowych fanów. W 2007 roku ukazał się kolejny krążek „Secret Society”, a w 2009 ostatni album Szwedów „Last Look At Eden”. Płyty, które doskonale pokazują, że Europe to nie tylko ładni chłopcy ze Szwecji, ale przede wszystkim wciąż jeden z najciekawszych zespołów rockowych na świecie. Do tego zespół wciąż gra wyprzedane trasy koncertowe. Promując  album „Last Look At Eden” zespół zawitał w 2010 roku na dwa koncerty do Polski prezentując się publiczności w Warszawie i Lublinie. Na kwiecień 2012 roku grupa zapowiada nowy studyjny krążek. Produkcją nowej płyty zajmuje się Kevin Shirley, który współpracował z takimi wykonawcami jak Iron Maiden, Joe Bonamassa czy Black Country Communion.

2.05.12 godz.17.00 Wyspa Słodowa, Wrocław
Thanks Jimi Festival – dzień 1
EUROPE
bilety: 55 zł – do 15.02, 70 zł – do 31.03, 85 zł – do 1.05, 100 zł – w dniu koncertu
30 zł – dla uczestników Gitarowego Rekordu Guinnessa 2012 ( ważne wyłącznie z identyfikatorem Uczestnika wydawanym w dniu 1 maja 2012 podczas próby ustanowienia Rekordu)

Uwaga, koncerty rozpoczynają się o godz.17.00, początek koncertu EUROPE  przewidziany jest ok.  godz.21.00

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Wrocław Thanks Jimi Festival – dzień 1 EUROPE

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

Mimo iż znani są przede wszystkim z ogromnego hitu, jakim była piosenka „The Final Countdown”, zespół Europe to nie tylko kapela jednego przeboju. Zanim „The Final Countdown” sprzedał się w nakładzie kilkunastu milionów egzemplarzy, Szwedzi nagrali dwa cenione i świetne hard rockowe krążki: „Europe” i „Wings Of Tomorrow”, które doskonale pokazywały fascynacje muzyków zespołami Deep Purple, Thiun Lizzy i Led Zeppelin. Po ogromnym sukcesie albumu „The Final Countdown” zespół wydał jeszcze dwie płyty: „Out Of This World” i „Prisoners in Paradise”, które umocniły pozycję Europe wśród fanów rocka, jako jednego z ciekawszych  i najbardziej utalentowanych zespołów.  Europe ściągał fanów rocka do największych hal i stadionów na całym świecie. W 1992 roku zespół pierwszy raz zawitał do Polski grając koncert w katowickim Spodku. W tym roku Szwedzi postanowili zrobić sobie również dłuższą przerwę w działalności kapeli.
Zespół powrócił w 2004 roku doskonałym, ciężkim albumem „Start From The Dark”, który przyniósł mu świetne recenzje na całym świecie oraz pozyskał nowych fanów. W 2007 roku ukazał się kolejny krążek „Secret Society”, a w 2009 ostatni album Szwedów „Last Look At Eden”. Płyty, które doskonale pokazują, że Europe to nie tylko ładni chłopcy ze Szwecji, ale przede wszystkim wciąż jeden z najciekawszych zespołów rockowych na świecie. Do tego zespół wciąż gra wyprzedane trasy koncertowe. Promując  album „Last Look At Eden” zespół zawitał w 2010 roku na dwa koncerty do Polski prezentując się publiczności w Warszawie i Lublinie. Na kwiecień 2012 roku grupa zapowiada nowy studyjny krążek. Produkcją nowej płyty zajmuje się Kevin Shirley, który współpracował z takimi wykonawcami jak Iron Maiden, Joe Bonamassa czy Black Country Communion.

2.05.12 godz.17.00 Wyspa Słodowa, Wrocław
Thanks Jimi Festival – dzień 1
EUROPE
bilety: 55 zł – do 15.02, 70 zł – do 31.03, 85 zł – do 1.05, 100 zł – w dniu koncertu
30 zł – dla uczestników Gitarowego Rekordu Guinnessa 2012 ( ważne wyłącznie z identyfikatorem Uczestnika wydawanym w dniu 1 maja 2012 podczas próby ustanowienia Rekordu)

Uwaga, koncerty rozpoczynają się o godz.17.00, początek koncertu EUROPE  przewidziany jest ok.  godz.21.00

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Wrocław Thanks Jimi Festival – dzień 1 EUROPE

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

O czym opowiada spektakl?
Teatralna wersja “Goło i wesoło”, podobnie jak w filmie “Full Monty” /Oskar 1997/, opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez kasy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów. I tutaj podobienstwa się kończą. W naszym przedstawieniu akcja dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim, a bohaterowie, to nasi potencjalni sądziedzi i znajomi.
Najpierw oglądamy jak w magazynie tomaszowscy bezrobotni próbują rozbierać się /w sensie występować/ w swoim gronie, potem oglądamy przesłuchanie w klubie “Eden” /przerobione na knajpę, jedyne kino w Tomaszowie/, przed Bernardem, właścicielem klubu. Wypada ono fatalnie. Następny jest występ przed tomaszowską publicznością, który wypada jeszcze gorzej. “Kierownik” naszych striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby ich podszkoliła. Jesteśmy świadkami komicznych prób “baletowych”, na których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Przedstawienie kończy spektakularny finał, oglądamy “Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie “Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”…

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Goło i wesoło

Mimo iż znani są przede wszystkim z ogromnego hitu, jakim była piosenka „The Final Countdown”, zespół Europe to nie tylko kapela jednego przeboju. Zanim „The Final Countdown” sprzedał się w nakładzie kilkunastu milionów egzemplarzy, Szwedzi nagrali dwa cenione i świetne hard rockowe krążki: „Europe” i „Wings Of Tomorrow”, które doskonale pokazywały fascynacje muzyków zespołami Deep Purple, Thiun Lizzy i Led Zeppelin. Po ogromnym sukcesie albumu „The Final Countdown” zespół wydał jeszcze dwie płyty: „Out Of This World” i „Prisoners in Paradise”, które umocniły pozycję Europe wśród fanów rocka, jako jednego z ciekawszych  i najbardziej utalentowanych zespołów.  Europe ściągał fanów rocka do największych hal i stadionów na całym świecie. W 1992 roku zespół pierwszy raz zawitał do Polski grając koncert w katowickim Spodku. W tym roku Szwedzi postanowili zrobić sobie również dłuższą przerwę w działalności kapeli.
Zespół powrócił w 2004 roku doskonałym, ciężkim albumem „Start From The Dark”, który przyniósł mu świetne recenzje na całym świecie oraz pozyskał nowych fanów. W 2007 roku ukazał się kolejny krążek „Secret Society”, a w 2009 ostatni album Szwedów „Last Look At Eden”. Płyty, które doskonale pokazują, że Europe to nie tylko ładni chłopcy ze Szwecji, ale przede wszystkim wciąż jeden z najciekawszych zespołów rockowych na świecie. Do tego zespół wciąż gra wyprzedane trasy koncertowe. Promując  album „Last Look At Eden” zespół zawitał w 2010 roku na dwa koncerty do Polski prezentując się publiczności w Warszawie i Lublinie. Na kwiecień 2012 roku grupa zapowiada nowy studyjny krążek. Produkcją nowej płyty zajmuje się Kevin Shirley, który współpracował z takimi wykonawcami jak Iron Maiden, Joe Bonamassa czy Black Country Communion.

2.05.12 godz.17.00 Wyspa Słodowa, Wrocław
Thanks Jimi Festival – dzień 1
EUROPE
bilety: 55 zł – do 15.02, 70 zł – do 31.03, 85 zł – do 1.05, 100 zł – w dniu koncertu
30 zł – dla uczestników Gitarowego Rekordu Guinnessa 2012 ( ważne wyłącznie z identyfikatorem Uczestnika wydawanym w dniu 1 maja 2012 podczas próby ustanowienia Rekordu)

Uwaga, koncerty rozpoczynają się o godz.17.00, początek koncertu EUROPE  przewidziany jest ok.  godz.21.00

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Wrocław Thanks Jimi Festival – dzień 1 EUROPE

Mimo iż znani są przede wszystkim z ogromnego hitu, jakim była piosenka „The Final Countdown”, zespół Europe to nie tylko kapela jednego przeboju. Zanim „The Final Countdown” sprzedał się w nakładzie kilkunastu milionów egzemplarzy, Szwedzi nagrali dwa cenione i świetne hard rockowe krążki: „Europe” i „Wings Of Tomorrow”, które doskonale pokazywały fascynacje muzyków zespołami Deep Purple, Thiun Lizzy i Led Zeppelin. Po ogromnym sukcesie albumu „The Final Countdown” zespół wydał jeszcze dwie płyty: „Out Of This World” i „Prisoners in Paradise”, które umocniły pozycję Europe wśród fanów rocka, jako jednego z ciekawszych  i najbardziej utalentowanych zespołów.  Europe ściągał fanów rocka do największych hal i stadionów na całym świecie. W 1992 roku zespół pierwszy raz zawitał do Polski grając koncert w katowickim Spodku. W tym roku Szwedzi postanowili zrobić sobie również dłuższą przerwę w działalności kapeli.
Zespół powrócił w 2004 roku doskonałym, ciężkim albumem „Start From The Dark”, który przyniósł mu świetne recenzje na całym świecie oraz pozyskał nowych fanów. W 2007 roku ukazał się kolejny krążek „Secret Society”, a w 2009 ostatni album Szwedów „Last Look At Eden”. Płyty, które doskonale pokazują, że Europe to nie tylko ładni chłopcy ze Szwecji, ale przede wszystkim wciąż jeden z najciekawszych zespołów rockowych na świecie. Do tego zespół wciąż gra wyprzedane trasy koncertowe. Promując  album „Last Look At Eden” zespół zawitał w 2010 roku na dwa koncerty do Polski prezentując się publiczności w Warszawie i Lublinie. Na kwiecień 2012 roku grupa zapowiada nowy studyjny krążek. Produkcją nowej płyty zajmuje się Kevin Shirley, który współpracował z takimi wykonawcami jak Iron Maiden, Joe Bonamassa czy Black Country Communion.

2.05.12 godz.17.00 Wyspa Słodowa, Wrocław
Thanks Jimi Festival – dzień 1
EUROPE
bilety: 55 zł – do 15.02, 70 zł – do 31.03, 85 zł – do 1.05, 100 zł – w dniu koncertu
30 zł – dla uczestników Gitarowego Rekordu Guinnessa 2012 ( ważne wyłącznie z identyfikatorem Uczestnika wydawanym w dniu 1 maja 2012 podczas próby ustanowienia Rekordu)

Uwaga, koncerty rozpoczynają się o godz.17.00, początek koncertu EUROPE  przewidziany jest ok.  godz.21.00

klub.fm | koncerty

Wiadomość pochodzi z http://www.eventim.pl/portal/pl/rss/latest.xml.

Info z HipHopDeluxe

Wrocław Thanks Jimi Festival – dzień 1 EUROPE